Reproduktioner af japanske tryk

Udforsk et udvalg af reproduktioner af japanske træsnit med fokus på ukiyo-es store temaer: landskaber, udsigter over Fuji-bjerget, vandfald, kabuki-skuespillere, kvindeportrætter, legendariske helte og scener fra hverdagslivet. Kollektionen omfatter blandt andet værker af Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi, Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu og Tōshūsai Sharaku.

På hver produktside kan du vælge formatet og, afhængigt af værket, det tilbudte materiale. Gå på opdagelse i kollektionen med udgangspunkt i en kunstner, et motiv eller en stemning: en bølges grafiske kraft, et landskabs ro, en skuespillers intensitet eller en interiørscenes fine ynde.

Hvad er et japansk ukiyo-e-træsnit?

Ukiyo-e, der ofte oversættes som »billeder af den flydende verden«, udviklede sig i Edo i Tokugawa-perioden. Træsnittene blev skabt gennem et kollektivt arbejde mellem tegner, gravør, trykker og forlægger. Motiverne begrænser sig ikke til landskaber, men omfatter også skuespillere, kvinder, litterære fortællinger, helte, dagligdags aktiviteter og byscener.

Farvetræsnit bygger på flere trykplader og trykgange. De skarpe konturer, de ensartede farveflader, de dristige beskæringer og de asymmetriske kompositioner er med til at forklare billedernes visuelle styrke, som er lige lette at aflæse på tæt hold og på afstand.

Hokusai: bølger, Fuji-bjerget og Japans veje

Katsushika Hokusai udforsker vandets bevægelse, skiftende atmosfæriske forhold og Fuji-bjergets tilstedeværelse i hverdagen. Den store bølge ud for Kanagawa stiller havets kraft over for vulkanens fjerne stabilitet, mens Sydvind, klar himmel giver Fuji en monumental tilstedeværelse.

Rejsemotiverne udfolder andre rytmer: Tago-bugten nær Ejiri, Inume-passet i provinsen Kai, Brokatbroen i provinsen Suō og Enoshima i provinsen Sagami forener terræn, arkitektur og menneskeskikkelser.

Vandfald og vandets energi hos Hokusai

Vandfaldene giver Hokusai mulighed for at forvandle vandet til linjer, flader og kontraster. Sammenlign Kirifuri-vandfaldene ved Kurokami-bjerget, Ono-vandfaldene ved Kisokaidō og den mere urbane scene med vandhjulet ved Onden. Udsigten under Mannen-broen ved Fukagawa spiller derimod på broens bue og landskabets dybde.

Kuniyoshi: helte, fortællinger og spektakulære kompositioner

Utagawa Kuniyoshi forbindes især med krigere, folkelige fortællinger og narrative billeder. Kinhyōshi Yōrin, helt fra Suikoden og Miyamoto Musashi fremhæver gestussens spænding og figurens identitet. Oplysning efter stormen for Takechi forener fortællingen med et skift i atmosfæren.

Hans værk omfatter også roligere eller mere uventede motiver: Landskaber og skønheder, lyst til at læse næste bind, Kvinde ved bordet, hvid kat, der springer efter en sommerfugl og Ōmori, et berømt sted i den østlige hovedstad viser bredden i hans visuelle udtryk.

Utamaro: portrætter, bevægelser og hverdagens elegance

Kitagawa Utamaro er berømt for sine kvindefigurer, deres positurer og hverdagens detaljer. Ansigtsudtryk og bevægelser strukturerer Sankatsus og Hanshichis moderlige kærlighed, Kami-yui – Håropsætningen og Hata-ori – Vævning på en væv.

Hvis du ønsker en gruppekomposition, kan du se Kvinder fra Yoshiwara ser ud på gaden om foråret eller De elegante glæder ved de fire årstider. Akt VII af De loyale vasallers skat forbinder portrættet med en teaterfortælling, som datidens publikum kendte.

Harunobu: poesi, årstider og intime scener

Suzuki Harunobus kompositioner kendetegnes af deres balance, slanke silhuetter og poetiske stemning. Buskkløver bringer figur og plantemotiv tæt sammen; Ung kvinde ser på en nellikepotte opbygger en scene omkring iagttagelse. Kvinde og tjenestepige og En pige klæder sig i rosa fremhæver handlingens intimitet.

Sharaku og kabuki-teatrets ansigter

Tōshūsai Sharaku samler opmærksomheden om skuespillerne, deres roller og deres tilstedeværelse på scenen. Portrætterne fremhæver positurer, blikke og ansigtsudtryk frem for at idealisere de medvirkende. Sammenlign Matsumoto Yonesaburō i rollen som Shinobu, Iwai Hanshirō IV, Sawamura Sōjūrō og Segawa Kikunojō og Ichikawa Ebizō i rollen som Takemura Sadanoshin.

Vælg et japansk træsnit efter motiv

• Landskab og natur: vælg Hokusai til udsigter over Fuji, veje, broer og vandfald.
• Fortælling og bevægelse: udforsk Kuniyoshi for helte, krigere og legendariske episoder.
• Portræt og hverdagsliv: Utamaro og Harunobu byder på mere intime scener med fokus på positurer og bevægelser.
• Teater: Sharaku egner sig til rum, der søger et udtryksfuldt ansigt og en direkte komposition.

Et værk med stærke kontraster kan blive fokuspunkt på en væg, mens en scene i blødere toner let indgår i en komposition med flere rammer. Kontrollér proportionerne på billedet og de dimensioner, der tilbydes på produktsiden, før du vælger.

Hvordan integrerer man en japansk træsnit-reproduktion?

I en stue eller entré skaber en stor komposition straks et visuelt fokuspunkt. På et kontor eller i et soveværelse tilfører landskaber, læsescener og botaniske motiver en roligere rytme. Til en billedvæg kan du kombinere værker, der deler kunstner, farvepalet eller tema, samtidig med at du varierer formaterne.

Tilgængeligheden af papir, lærred og indramning afhænger af produktet og det valgte format. De muligheder, der faktisk tilbydes, vises på hver produktside; denne kontrol sikrer, at man ikke antager en konfiguration, som ikke findes for alle værker.

Ofte stillede spørgsmål om japanske træsnit

Betyder ukiyo-e kun »japansk landskab«?

Nej. Landskaberne er berømte, men ukiyo-e omfatter også skuespillere, skønheder, litteratur, helte, hverdagsaktiviteter og byliv.

Hvad er forskellen på et originalt træsnit og en reproduktion?

Et originalt træsnit er et tryk fremstillet ud fra de graverede træblokke i forbindelse med den oprindelige udgivelse. En reproduktion er et moderne tryk af billedet: Den gør det muligt at værdsætte kompositionen uden at blive præsenteret som et gammelt tryk.

Hvordan vælger man mellem Hokusai, Kuniyoshi, Utamaro, Harunobu og Sharaku?

Vælg Hokusai til landskaber, Kuniyoshi til heroiske fortællinger, Utamaro eller Harunobu til figurkompositioner og Sharaku til skuespillerportrætter. Motivet og kontrastens styrke er bedre vejledende end navnets berømmelse alene.

Kan japanske titler have flere oversættelser?

Ja. Transskriptioner og franske oversættelser varierer fra katalog til katalog, især for stednavne, teaterroller og serier. Produktsiden bevarer den titel, der anvendes i Artem Legrand-kataloget.

Er alle værker tilgængelige i de samme formater?

Nej. De tilgængelige formater, materialer og indramninger kan variere fra værk til værk. Vælg de tilgængelige muligheder på produktsiden for at se den tilsvarende konfiguration.

Gå på opdagelse i samlingen af japanske træsnit

Begynd med et ikonisk motiv, og udforsk derefter de kunstnere og serier, der er knyttet til det. Denne tilgang gør det muligt at gå fra et kendt billede til mindre velkendte værker, samtidig med at den visuelle sammenhæng bevares: havet og Fuji hos Hokusai, fortællingen hos Kuniyoshi, portrættet hos Utamaro og Harunobu eller teatret hos Sharaku.