Kunsttryk af malerier
Claude Monet

Denne kollektion samler reproduktioner af Claude Monet (1840–1926), en central skikkelse i impressionismen. Fra Impression, solopgang til Åkander fører den gennem Le Havre, Argenteuil, Vétheuil, Giverny, Normandiets kyster, Middelhavet, London og Venedig i skiftende lys, vand og atmosfære.

Claude Monet og impressionismens fødsel

Monet blev født i Paris og voksede op i Le Havre, hvor Eugène Boudin introducerede ham til friluftsmaleriet. I Paris blev han elev på Charles Gleyres atelier og mødte Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. Han rettede i stigende grad sin udforskning mod himlens, vandets og årstidernes flygtige virkninger.

Monet deltog i impressionistgruppens første udstilling i 1874. Titlen på et maleri af havnen i Le Havre, Impression, solopgang, inspirerede kritikeren Louis Leroy til betegnelsen »impressionister«, som først blev brugt ironisk og siden taget til sig af kunstnerne.

Le Havre, Sainte-Adresse og de tidlige havlandskaber

Normandiets kyst fulgte Monet fra hans ungdom. Le Havre, Honfleur, Sainte-Adresse og Pointe de la Hève gav ham strande, havne, både og omskiftelige himle som motiver. Impression, solopgang samler havnen i få former i en dis, som brydes af solens orange skive.

Terrasse i Sainte-Adresse, Kaproning i Sainte-Adresse, Både i Honfleurs havn og Pointe de la Hève gør det muligt at sammenligne åbne kystscener med mere urbane havnemotiver.

Argenteuil, La Grenouillère og fritidslivet ved Seinen

Efter sin hjemkomst fra London boede Monet i Argenteuil fra 1871 til 1878. Seinen, jernbanen, broerne, sejlbådene og de moderne huse blev hans motiver. Broen ved Argenteuil forener arkitektur, vand og spejlinger.

La Grenouillère, De røde både, Bassinet ved Argenteuil og Atelierbåden skildrer livet omkring floden. Monet malede undertiden fra denne indrettede båd, som gjorde det muligt for ham at iagttage lysets forandringer på vandet direkte.

Figurer, haver og familieliv

Kollektionen omfatter også figurer fra Monets nære kreds. Spadsereturen, Camille i grøn kjole, Camille i japansk dragt, Det røde tørklæde og Camille med Jean ved vuggen forener portræt, beklædning og naturligt lys.

Havescener som Monets have i Vétheuil rummer ofte figurer, blomster og stier. De danner en overgang mellem portræt og landskab.

Vétheuil, Lavacourt og årstiderne ved Seinen

I Vétheuil og Lavacourt iagttog Monet bredderne, vejene, landsbyen og vinterens virkninger. Isbrud, isflager, rimfrost, sne og solnedgang forvandler floden uden at ændre hovedmotivet.

Seinens bredder nær Vétheuil, Vejen til Vétheuil og landsbymotiverne kan tilsammen danne en serie over årstiderne. Deres vandrette format egner sig særligt godt til ophængning over et langt møbel.

Étretat, Pourville og Belle-Île

I 1880'erne gennemførte Monet flere maleophold ved kysterne. Étretat gav ham motiver som Aiguille, Manneporte, klipperne ved Amont og Aval, strandene og bådene. Pourville føjede vandringer langs klipperne, lavvande og disede morgener til motiverne.

Klipper ved Belle-Île, Port-Domois viser en vildere kyst. Klippemasserne, dønningerne og de brudte penselstrøg giver disse landskaber en anden energi end Seinens rolige vand.

Bordighera, Antibes og Middelhavets lys

Monet rejste til Rivieraen og arbejdede i Bordighera nær Menton og senere i Antibes. Bordighera, Buona-dalen, palmer, villaer og Moreno-haverne har en lys palet og en vegetation, der adskiller sig fra Normandiets.

I Antibes danner havet, bjergene og fyrretræerne flere lag i motivet. Disse værker passer godt til en indretning i blå, grønne og varme toner.

Høstakke og seriemaleri

Fra slutningen af 1880'erne videreudviklede Monet arbejdet med serier: Det samme motiv blev gentaget på forskellige tidspunkter af dagen og under skiftende atmosfæriske forhold. Motivet forbliver det samme, men lyset ændrer farverne, konturerne og oplevelsen af rummet.

Høstakke, sensommer, Høstak i sollys og dis og Hvedestak viser denne metode. Hængt side om side gør de skiftene i årstid og tidspunkt synlige.

Giverny, huset og blomsterhaven

Monet bosatte sig i Giverny i 1883, købte huset i 1890 og anlagde derefter haven som et malerisk motiv. Kunstnerens have i Giverny forener stier, blomsterbede og dybde.

Iris, valmuer, roser, blåregn, hængepile, pæretræer og jordskokker optræder i mange værker. Motiver af huset, den snedækkede indgang og stierne viser haven på forskellige årstider.

Åkandedammen og den japanske bro

I 1893 udvidede Monet en dam på en nabogrund og skabte sin vandhave. Den japanske bro, åkanderne, pilene, irisene og spejlingerne blev gradvist centrale motiver. Åkandedammen bevarer broen som et holdepunkt over vandet.

I de senere Åkander forsvinder bredden ofte. Himlen, planterne og træerne opleves gennem deres spejlinger, mens blomsterne flyder på overfladen. Kompositionen bevæger sig dermed mod et sammenhængende rum af farve og lys.

London: Waterloo Bridge og Parlamentet

Monet vendte flere gange tilbage til London mellem 1899 og 1901 og bearbejdede senere sine lærreder i atelieret. Tåge, røg, sol og Themsen forvandler broerne og Parlamentet. Waterloo Bridge, grå dag indgår i disse atmosfæriske studier.

Parlamentet ved solnedgang stiller den arkitektoniske silhuet over for en lysende himmel. Sammen skaber London-motiverne en urban serie, hvor atmosfæren betyder mere end monumentets detaljer.

Venedig, paladser og spejlinger

Monet opholdt sig i Venedig i 1908. Han malede flere motiver fra Canal Grande, San Giorgio Maggiore, Dogepaladset og paladser som Dario og Contarini. San Giorgio Maggiore træder frem i et lys filtreret gennem vand og luft.

Arkitekturens lodrette linjer fortsætter i spejlingerne, mens konturerne skifter med tidspunktet på dagen. Disse værker kan danne en sammenhængende gruppe med motiverne fra London eller landskaberne ved Seinen.

Blomster og stilleben

Buketter med solsikker, krysantemummer, roser og forårsblomster samt æbler, druer og meloner viser Monets sans for farver i nære motiver. De tidlige stilleben supplerer de store landskaber og havemotiver.

Disse kompositioner egner sig til mindre formater eller kan tilføre et blomstret fokus til en billedvæg med værker fra Giverny.

Sådan vælger du en Monet-reproduktion

Åkander, havmotiver, Seinen og bypanoramaer er ofte vandrette, mens visse figurer, alléer og blåregnsmotiver er lodrette. Kontrollér retning og tilgængelige mål på hver produktside, før du sammensætter din billedvæg.

Som poster fås trykket på 140 g papir med HD-gengivelse ved 150 DPI. Mål, lærred og indramningsmuligheder varierer efter værk, format og destination. Produktsiden viser kun de varianter, der faktisk er tilgængelige.

Udforsk beslægtede impressionistiske kunstnere

Gå videre til impressionistiske malerier, værker af Pierre-Auguste Renoir, malerier af Camille Pissarro eller værker af Eugène Boudin.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilket maleri lagde navn til impressionismen?

Impression, solopgang, der blev malet i Le Havre og udstillet i 1874, inspirerede kritikeren Louis Leroy til betegnelsen »impressionister«.

Hvorfor malede Monet det samme motiv flere gange?

Gentagelsen gjorde det muligt for ham at studere skift i lys, årstid og atmosfære. Høstakkene, Seinen, London og haven i Giverny illustrerer denne metode.

Hvordan finder jeg de tilgængelige formater?

Åbn værkets produktside, og vælg derefter materiale og mål. Pris og valgmuligheder vises ud fra de varianter, der faktisk tilbydes.