Kunsttryk af malerier
William Merritt Chase

Oplev reproduktioner af malerier af William Merritt Chase (1849–1916), amerikansk maler, portrætmaler, landskabsmaler, stillebenkunstner og indflydelsesrig underviser. Fra de mørke interiører i hans atelier i New York til Shinnecocks lysende bakker forener hans værk virtuos penselføring, iagttagelse af hverdagen og en forkærlighed for europæiske malertraditioner. Dette udvalg gør det muligt at sammenligne hans portrætter, familiescener, friluftslandskaber, bybilleder og berømte studier af fisk.

William Merritt Chase, amerikansk maler og underviser

Chase blev født i Indiana i 1849 og studerede i New York og derefter i München, før han for alvor etablerede sig i det amerikanske kunstliv. Smithsonian American Art Museum beskriver ham både som maler og underviser. Hans undervisningskarriere udfoldede sig blandt andet på Art Students League, Pennsylvania Academy of the Fine Arts og på den sommerskole, han grundlagde i Shinnecock.

Selvportræt giver adgang til det billede, kunstneren skaber af sig selv, mens Åbningstalen antyder hans offentlige tilstedeværelse. Edward Guthrie Kennedy minder også om det netværk af samlere, kunsthandlere og personligheder, der fulgte hans karriere.

München, Venedig og den europæiske uddannelse

Fra 1872 fulgte Chase en uddannelse på Det Kongelige Akademi i München. Her udviklede han en mørk palet, markante kontraster og en synlig penselføring, præget af realismen og studiet af de gamle mestre. Et ophold i Venedig fuldendte uddannelsen, før han vendte tilbage til USA i 1878.

Kopi efter Velázquez’ Menippos og Mandshoved, kopi efter Diego Velázquez viser direkte denne dialog med den spanske tradition. Sankt Hieronymus og Korsfæstelse indgår i et gammelt motivkatalog, som Chase fortolker på ny med sin egen maleriske stoflighed.

Studiet på Tenth Street i New York

Efter hjemkomsten til New York indrettede Chase sit atelier i Tenth Street Studio Building, en bygning, der var tegnet til kunstnere. Han gjorde det til et rum for arbejde, undervisning og repræsentation, fyldt med malerier, tekstiler, møbler, instrumenter og samlede genstande. Metropolitan Museum of Art fremhæver atelierets betydning for det æstetiske og professionelle image, Chase skabte.

Studiet på Tenth Street giver mulighed for at iagttage dette iscenesatte miljø. I studiet bringer rummet den menneskelige figur tæt på, mens Et venligt besøg forvandler interiøret til en scene for socialt samvær. Disse kompositioner egner sig til en ophængning med fokus på kunstneratelierer og interiører fra 1800-tallet.

Officielle portrætter og modellens nærvær

Chase var en eftertragtet portrætmaler. Han leger med den mørke baggrund, tøjet, posituren og lyset for at give hver model et særpræget nærvær. Portræt af en mand, Portræt af Esther M. Groome og Portræt af William Gurley Munson illustrerer flere grader af formalitet.

Portræt af Matilda Herbert Lloyd, Portræt af Dora Wheeler og Lydia Field Emmet fremhæver personer og kunstnere fra hans omgangskreds. Hvis du vil skabe en harmonisk portrætvæg, kan du vælge sammenlignelige beskæringer og samtidig variere farven på dragter og baggrunde.

Chase-familien som motiv

Hans hustru, børn og forældre optræder regelmæssigt i hans værker. Fru William Merritt Chase og Portræt uden titel af fru Chase gør det muligt at sammenligne to fremstillinger af hans hustru. Portræt af min datter Alice og Portræt af kunstnerens datter, Dorothy integrerer familielivet i hans arbejde.

Mit barnebarn Dorothy, Portræt af Roland Dana Chase og Roland udvider denne gruppe. Portrætterne af Sarah Swaim Chase og David Hester Chase forbinder til sidst flere generationer.

Kvinder i hvidt, farverige kjoler og elegance

Tøjet bliver ofte til flader af farve og lys. Kvinde i hvidt, Pige i hvidt og Dame i hvid bluse viser, hvordan Chase varierer varme, kolde eller skyggelagte hvide toner uden at miste modellens form.

Den smaragdgrønne dame, En pige i gult, den gule kjole og Studie i hudfarve og guld giver derimod de mættede toner en central plads. Portræt af en ung kvinde skaber en mere diskret overgang mellem portræt og farvestudie.

Carmencita, musik og spanske referencer

Chases interesse for spansk malerkunst kommer også til udtryk i valget af bestemte modeller og rekvisitter. Carmencita forestiller den spanske danser, der optrådte i New York i slutningen af 1800-tallet. Poseringen, kostumet og det hurtige penselstrøg giver figuren en anden energi end bestillingsportrætterne.

Pablo de Sarasate, portræt af en violinist forbinder ligeledes personlighed og musik. Dame, der spiller guitar og Den fløjtende dreng viderefører dette tema med mere intime gestus.

Modeller, studier og at lære at se

Figurstudierne vidner om modellens plads i Chases praksis og undervisning. Den majestætiske model, Nøgen og Nøgen, hvilende på en stol fremhæver positur, volumen og forholdet mellem kroppen og baggrunden.

Hovedet af en ung pige, Studie af en ung kvinde og En moderne Magdalene strammer billedudsnittet. Værkerne fungerer godt i små eller mellemstore formater, når fokus skal være på ansigtet og penselstrøgene.

New Yorks parker og friluftsliv

I New Yorks parker finder Chase scener fra spadsereture og fritid. Metropolitan Museum of Art forklarer, at han komponerer disse motiver som nøje udvalgte arrangementer af natur, arkitektur og figurer. En bypark og Terrasse, Prospect Park bringer bylandskab og hverdagsliv tættere på hinanden.

Morgenmad i det fri og Gemsel giver familiescenen mere plads. Fred ved Fort Hamilton forbinder hvile og kysthorisont i en åben komposition.

Shinnecock Hills og friluftsmaleriet

Mellem 1891 og 1902 tilbringer Chase somrene i Shinnecock på Long Island, hvor han leder en skole for friluftsmaleri. Landskaberne lysner: himmel, klitter, græsser og vand gengives med frie penselstrøg og en lysende palet. Shinnecock Hills, Landskab ved Shinnecock, Long Island og Shinnecock Hills, Long Island gør det muligt at sammenligne flere udsigter over dette område.

Lys og skygge ved Shinnecock Hills fremhæver friluftsmaleriets kontraster. Sommer ved Shinnecock Hills og Blomstersamling, Shinnecock introducerer figurerne og årstiden.

Hav, bugt, klitter og bølgebrydere

Nærheden til havet giver Chase et nyt repertoire af former. Ved havet, Marinemaleri og Grå dag ved bugten varierer horisonten efter lys og vejr.

Vindblæst sand, Morgen ved Shinnecocks bølgebryder og Blomster ved havet bringer stranden, vegetationen og luftens bevægelse tættere på hinanden. Et roligt marinemaleri kan kombineres med et klitmotiv og danne et kystligt diptykon.

Årstider, marker og veje på Long Island

Årstidernes skiften ændrer græssets farve og himlens tæthed. Efterår, Efterårets første kuldegys og Sommeren gør det muligt at skabe en årstidsserie.

Hvedemark, Den gamle sandvej og Den gamle Vejen til havet strukturerer rummet med enkle linjer. En grå dag udgør en mere afdæmpet kontrast til de solbeskinnede landskaber.

Florence, Madrid og rejse­landskaber

Chases europæiske ophold gav næring til motiver med arkitektur og landskab. Villa i Florence, Chases villaorangeri i Florence og Florence forener vegetation, bygninger og italiensk lys.

Oliventræerne lægger vægt på træernes rytme. Udkanten af Madrid flytter blikket mod Spanien. Disse værker tilfører en varmere farvepalet, der supplerer Long Islands grønne og blå toner.

Fiskestilleben og penselføringens virtuositet

Fiskestilleben hører til blandt Chases mest genkendelige motiver. Smithsonian fremhæver den hurtighed og frihed, hvormed han kunne udføre disse studier. Skæl, metal og mørke baggrunde bliver anledninger til at arbejde med refleksioner og stoflighed.

Stilleben med fisk og En engelsk torsk samler opmærksomheden om fiskens sølvfarvede form. Den store messingskål tilfører en metallisk glans, der spiller sammen med baggrundens mørke toner.

Frugter, blomster og dekorative genstande

Chase udvider stillebenet til frugter, grøntsager, blomster og udvalgte genstande. Stilleben med vandmelon, Stilleben med tekande og frugter og Bare løg leger med runde former og varme farver.

Roser og Kinesisk vase med lyserøde azaleaer forener blomster og beholder. Stilleben er et mere generelt valg til et hjem, hvor man ønsker en kompakt og mørk komposition.

Vælg et kunsttryk af William Merritt Chase

For at genskabe den mest karakteristiske kontrast fra hans tidlige værker kan du vælge et portræt eller et stilleben på mørk baggrund. For en lysere stemning kan du vælge Shinnecock, strande, parker eller udsigter over Florence. Ateliermotiver tilfører flere detaljer, mens isolerede portrætter skaber et tydeligt fokuspunkt.

• En lys væg: kombinér en udsigt over Shinnecock med et motiv fra kysten.
• Et klassisk sæt: sammensæt et mørkt portræt, et selvportræt og et stilleben.
• En farverig palet: vælg en gul eller smaragdgrøn kjole sammen med blomster.
• En atelierdiptykon: kombinér atelieret på Tenth Street med et interiørmotiv.

Hvert produktark angiver de tilgængelige medier, dimensioner og muligheder for værket. Vælg først medie og derefter format for at få vist de tilgængelige varianter og den tilsvarende pris.

Ofte stillede spørgsmål om William Merritt Chase

Var William Merritt Chase impressionistisk maler?

Hans friluftslandskaber, især motiverne fra Shinnecock, indgår i udviklingen af amerikansk impressionisme. Hans kunst forbliver dog eklektisk: Hans portrætter og stilleben har ofte en mørkere palet, som han arvede fra sin uddannelse i München.

Hvorfor er Shinnecock vigtig for hans værk?

Chase ledede en sommerskole dér fra 1891 til 1902 og malede regelmæssigt sammen med sin familie. Bakkerne, klitterne, bugten og lyset på Long Island blev centrale motiver i hans friluftsmaleri.

Hvad repræsenterer atelieret på Tenth Street?

Det var både hans arbejdssted, et undervisningslokale, en kunstnerisk salon og en omhyggeligt komponeret ramme. De indsamlede genstande og de udstillede værker bidrog til kunstnerens offentlige image.

Hvilke motiver malede William Merritt Chase?

Han malede portrætter, figurer, landskaber, friluftsscener, atelierinteriører og stilleben. Hans fisk, portrætter og landskaber fra Shinnecock udgør tre særligt vigtige grupper.

Hvordan ser jeg formater og priser?

Åbn siden for det valgte værk, og vælg derefter materiale og mål. De faktisk tilgængelige valgmuligheder og den tilhørende pris vises for denne kombination.

Dokumentationskilder: Smithsonian American Art Museum, Archives of American Art, National Gallery of Art og Metropolitan Museum of Art.