Kunsttryk af malerier
James Abbott McNeill Whistler

James McNeill Whistler, maler af atmosfære og farve

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) var en amerikansk kunstner født i Lowell i Massachusetts, hvis karriere hovedsageligt udfoldede sig mellem Paris og London. Som maler og grafiker skabte han et værk, hvor portrætter, bylandskaber, maritime motiver og interiører ofte er komponeret gennem toneforhold.

Hans titler henter ofte ordforråd fra musikken: »Nocturne«, »Symfoni«, »Arrangement«, »Harmoni«, »Variation« eller »Note«. De inviterer os til at betragte kompositionen, lyset og farven lige så meget som det afbildede motiv.

Nocturner: natten, vandet og de fjerne lys

I nocturnerne forenkles formerne, og farverne nærmer sig hinanden. Broer, både, bredder og røg bliver holdepunkter i en stemning domineret af blå, sølv, grå eller gyldne nuancer.

Sammenlign Nocturne ved Themsen, Nocturne, Battersea Bridge, Nocturne i blåt og sølv, Battersea Reach og Nocturne i blåt og guld, Valparaiso.

Symfonier, arrangementer og harmonier

Det musikalske ordforråd gør det muligt for Whistler at fremhæve balancen mellem flader og toneværdier. Et portræt eller et landskab kan således præsenteres som en kombination af grå, sort, rosa, grøn eller gylden snarere end som en fortælling.

Denne tilgang kommer til udtryk i Arrangement i gråt og sort nr. 1, Symfoni i gråt, tidlig morgen ved Themsen, Harmoni i gult og guld og Harmoni i grønt og rosa, musikstuen.

Portrætter, selvportrætter og berømte personer

Whistlers portrætter fremhæver ofte en helfigur, en baggrund med få fortællende elementer og en begrænset farveskala. Positur, påklædning og det omgivende rum bidrager til modellens karakter uden at overfylde billedet med tilbehør.

Se Portræt af kunstnerens mor, Selvportræt, Studie af Thomas Carlyle og Alice Butt.

Japonisme, vifter og Peacock Room

Whistler samlede på og afbildede genstande fra Asien. Mønstre, skærme, porcelæn, vifter og farveflader indgår i flere af hans kompositioner. Mellem 1876 og 1877 forvandlede han også Frederick Leylands spisestue i London til en »harmoni i blåt og guld«, der i dag er kendt som Peacock Room.

Prinsessen fra porcelænslandet havde en central plads i dette rum. Den kan ses i sammenhæng med Capriccio i violet og guld: Den forgyldte skærm, Japansk kvinde, der maler en vifte og Variationer i kødfarvet og grønt: Altanen.

Themsen, Chelsea og Londons kajer

Whistler betragter Themsen som et sted for arbejde, trafik og forandring. Kajerne, broerne og bådene giver ham mulighed for at undersøge afstande, spejlinger og variationerne i den londonske atmosfære.

Se Wapping, Battersea Reach, London Bridge og Grå og sølv: Chelsea-kajen.

Havne, kyster og rejser

Fra Valparaiso til Venedig, fra Cornwall til Normandiets kyst udvider havnene og strandene hans undersøgelse af vand og himmel. Nogle motiver bevarer præcise kendetegn; andre reducerer landskabet til nogle få farvebånd.

Udforsk Havnen i Valparaiso, Venedig, solnedgang over havnen, Solnedgang i St Ives og Trouville, grå og grøn, sølvhavet.

Interiører, atelierer og scener fra det moderne liv

Whistlers interiører forener figurer, møbler og farvede flader. Rummet kan beskrives præcist eller blot antydes, så opmærksomheden fastholdes på en holdning, et lys eller et forhold mellem toner.

Kunstneren i sit atelier, Det gule værelse og Morgenmad i haven viser tre måder at integrere figuren i dens omgivelser på.

Vælg et Whistler-kunsttryk

Hvis du ønsker en rolig og omsluttende stemning, kan du vælge et nocturne eller et motiv fra Themsen. Et vertikalt portræt skaber et mere markant fokuspunkt. Japonistiske kompositioner tilfører dekorative mønstre, mens strande og havne egner sig til rum, hvor man ønsker en mere åben horisontlinje.

Værker som Harmoni i violet og rav, En orange note, konfekt eller Note i blåt og opal, Jersey gør det også muligt at vælge efter den dominerende farve. På hver produktside vælger du først formatet og derefter målene for at se de tilgængelige muligheder og priser.

Ofte stillede spørgsmål om James McNeill Whistler

Var Whistler amerikansk eller britisk maler?

Han blev født i USA, og amerikanske museer klassificerer ham som amerikansk kunstner. Hans karriere udviklede sig dog hovedsageligt i Europa, især i Paris og London, hvor han døde i 1903.

Hvorfor har hans malerier musikalske titler?

Betegnelserne »nocturne«, »symfoni«, »arrangement«, »harmoni« og »note« leder blikket mod forholdet mellem farver, former og toner. De angiver ikke nødvendigvis en musikalsk scene.

Hvad er et nocturne hos Whistler?

Det er som regel et landskab fra aftenen eller natten, ofte forbundet med vand, hvor detaljerne er reduceret til fordel for en stemning og en begrænset farveskala.

Hvad er forbindelsen mellem Whistler og Peacock Room?

Whistler forvandlede i 1876-1877 på afgørende vis en spisestue designet til Frederick Leylands hjem i London. Han behandlede den som en storslået harmoni i blåt og guld omkring motiver med påfugle og kinesisk porcelæn.

Hvordan kombinerer man flere værker af Whistler?

Saml værker med en fælles titeltype eller farvepalet: flere nocturner i blåt og sølv, udsigter over Themsen, mørke portrætter eller japansk inspirerede kompositioner. En ensartet retning og lignende proportioner styrker helhedsindtrykket.