Kunsttryk af malerier
Léon Spilliaert

Oplev reproduktioner af malerier og værker på papir af Léon Spilliaert (1881–1946), den belgiske kunstner med stærke bånd til Oostende. Selvportrætter i spejlet, natlige diger, strande, havne, fyrtårne, fiskerkoner, interiører og træer danner et umiskendeligt univers. Dette udvalg følger variationerne i et kunstnerisk virke, der bevæger sig gennem symbolisme, personligt udtryk, landskab og iagttagelse af hverdagen uden at kunne reduceres til én enkelt betegnelse.

Léon Spilliaert, en kunstner fra Oostende

Spilliaert blev født i Oostende i 1881 og bevarede hele livet en dyb forbindelse til kystbyen. Havet, diget, kajerne, gaderne og indbyggerne gav ham motiver, som han omformede gennem beskæring, lys og tomrum. Oostendes havn, Dæmningen i Oostende set fra molen og Handelsdokkene i Oostende viser tre forskellige skalaer af dette område.

Hans uddannelse var i vid udstrækning autodidaktisk. Han udviklede sine teknikker gennem praksis og ved at iagttage andre kunstnere, samtidig med at han hovedsageligt arbejdede på papir. Hans vej førte også til Bruxelles og Paris, før han jævnligt vendte tilbage til Oostende. Léon Spilliaert og Madeleine på spadseretur i Oostende knytter senere byen til hans familieliv.

Tegner, maler og papirkunstner

Forskningswebsitet, der er udviklet sammen med Mu.ZEE, minder os om, at Spilliaert især brugte tusch, akvarel, farveblyant, gouache og pastel. Disse medier gør det muligt at skabe dybe sorte toner, laveringer, transparens og farveaccenter. Betegnelsen »maleri« er stadig relevant, når hans kompositioner skal præsenteres, men en forståelse af papirets betydning hjælper med at se deres materielle og lysmæssige virkninger.

Selvportræt med rød blyant viser, hvordan en begrænset farve kan samle blikket. Vegetabilsk blækhus og spejl forbinder til gengæld enkle genstande med et spil af spejlinger. Reproduktionerne gør det muligt at sammenligne disse visuelle teknikker uden at forveksle værkets originale materiale med det trykmedie, der tilbydes på hvert produktark.

Oostende, diget og natlige spadsereture

Mu.ZEE forbinder Spilliaerts hovedværker med hans natlige vandringer i Oostende og hans lange ture langs stranden. Diget bliver dermed til et næsten abstrakt perspektiv: rækker af lys, rækværk, kurver og tomme flader leder blikket. Oostendes dige med gadelamper og Dige og lys i Oostende placerer lysets gentagelse i kompositionens centrum.

Dige og strand, Chalet Royal og Oostendes gallerier tilføjer arkitektoniske pejlemærker, mens Udsigt over stranden om natten i endnu højere grad reducerer scenen til mørke, horisont og spejlinger. Disse værker egner sig til en afdæmpet indretning, hvor nogle få markante linjer er nok til at strukturere en stor væg.

Havet, stranden og horisonten

Spilliaerts hav er aldrig blot en kulisse. Det kan være lyst, sort, grønt, roligt eller gennemkrydset af vinden. Sort marinemaleri, Det lyse grønne over havet og Marinemaleri viser meget forskellige farveskalaer omkring den samme horisont.

Stranden optræder i Stranden, Strand ved lavvande og Strand med måne. Vandets tilbagetrækning, månelyset og det tomme vidtstrakte område ændrer opfattelsen af rummet. Vindstødet forvandler derimod luften til en synlig kraft gennem figurernes og tøjets bevægelse.

Fyrtårne, både og havneaktivitet

Fyrtårnet er både et geografisk pejlemærke og en lysende akse. Fyrtårnet, Fyrtårnet i Oostende ved solopgang og Fyrtårnet med signaler gør det muligt at sammenligne bygningens silhuet alt efter tidspunkt og beskæring.

Bådene og bassinerne fuldender dette kystlandskab. Trawler på havet, Marinemaleri med sejlskibe, Udsigt over havnen og Dokken i Oostende tilfører master, skrog og kajer. En havnekomposition kan kombineres med en natlig dæmning for at skabe en diptykon tilegnet Oostende.

Fiskerkvinder, spadserende kvinder og figurer vendt mod havet

Fiskernes hustruer og de spadserende kvinder tilfører kystområderne en menneskelig tilstedeværelse. Fiskerkone på pontonen og Fiskerkvinde indgår i havnens liv. Fiskere og fiskerkvinder udvider scenen til gruppen.

I Kvinde ved havet, Ung pige på stranden og Slutningen på en smuk dag, figur i modlys måler silhuetten kyststrækningens vidde. Piger på en klit og Små piger foran bølgen tilbyder mere kollektive kompositioner.

Selvportrætter, spejle og iagttagelse af selvet

Selvportrætterne fra 1907–1908 hører til blandt Spilliaerts mest kendte værker. Mu.ZEE's forskningsprojekt fremhæver, at han fremstiller sig selv fra flere vinkler, undertiden med få dages mellemrum, og at han fortsætter denne praksis efter denne periode. Selvportræt med spejl bruger spejlbilledet til at mangfoldiggøre billedplanerne og synliggøre det indre rum.

Selvportræt og Selvportræt med blå skitsebog viser forskellige tilgange til ansigtet og kunstneren i arbejde. Malerens silhuet reducerer tilstedeværelsen til en mørk form. På en portrætvæg skaber to nært beslægtede beskæringer en særligt stærk dialog.

Svimmelhed, ensomhed og psykologisk rum

Spilliaert opbygger ofte en spænding med trapper, perspektiver set ovenfra, tomme områder eller en isoleret figur. Svimmelhed varsler direkte denne fornemmelse i titlen. Grube bruger også dybde og beskæring til at desorientere blikket.

Absintdrikkeren koncentrerer opmærksomheden om en ensom figur, mens Foroverbøjet kvinde gør kropsholdningen til det den vigtigste udtryksform. Disse værker kan udgøre det mørke fokuspunkt i en ophængning, afbalanceret af et lyst marinemaleri eller et mere åbent landskab.

Interiører, møbler og velkendte genstande

Familiehjemmet og dets genstande optræder ofte i værkerne fra før 1916. Spejle, stole, lamper, planter og møbler bliver tegn på tilstedeværelse. Interiør med stol og opalinlampe organiserer rummet omkring et begrænset, men meget tydeligt møblement.

Porcelænshunden, Den blå spand og Stilleben med majroer og gulerødder viser opmærksomheden på hverdagens genstande. Dukke i en lænestol introducerer en tvetydig tilstedeværelse mellem stilleben og figur.

Portrætter, nære relationer og personligheder

Ud over sine selvportrætter skildrer Spilliaert medlemmer af sin omgangskreds og forskellige personligheder. Portræt af min bror, Portræt af Madame Storck-Hertoghe og Portræt af Henri Vandeputte giver indblik i mere personlige eller litterære relationer.

Portræt af Adolphe Van Glabbeke, Portræt af Gustave og Norine Van Hecke og Portræt af frøken Simonne Kremer udvider denne gruppe. Forskellene i beskæring og bearbejdning gør det muligt at skabe et galleri uden mekanisk gentagelse.

Kvinder, kjoler og hverdagsscener

De kvindelige figurer optræder i enkle positurer, undertiden opslugt af en aktivitet. Kvinde, der skriver et brev iscenesætter et indadvendt øjeblik. Kvinde med lyserød hat og Hvide kjoler giver farven og påklædningen mere plads.

Kvinde med greyhound, Dame på udstilling og En mand og en kvinde, der søger ly under en hvælving ved Drie Gapers forbinder figuren med omgivelserne. Disse værker finder let deres plads i en gang, et soveværelse eller på en portrætvæg.

Træer, skove og årstider

Træerne bliver gradvist et vigtigt motiv, særligt i de senere værker. Træer, Trægrene og Stort træ bevæger sig fra gentagelsen af stammer til individualiseringen af en silhuet.

Årstiden forandrer paletten: Træer i sneen og Vintertræer fremhæver kontrasterne, mens Grønne træer og Træ og himmel introducerer en lysere farveskala. Skovlandskab og Granskov egner sig til en vægkomposition med fokus på planteverdenen.

Landområder, gårde og landskaber interiører

Ud over Oostende observerer Spilliaert det nærliggende landskab eller de steder, hvor han opholder sig. Landskab ved Keignaertkreek i Zandvoorde og Keignaertkreek i Zandvoorde viser to versioner af det samme vådområde.

Gård nær Nukkerwijk-kvarteret, Sas-Slijkens, Gård langs vejen til Gistel og Gård, den lyserøde facade tager udgangspunkt i landlige bygninger. Udsigt over Sint-Genesius-Rode og Dammen om efteråret udvider det geografiske og årstidsmæssige repertoire.

Au temps que Nanette était perdue og det fortællende billede

Spilliaert arbejder også i relation til bogen og illustration. Plancherne fra Au temps que Nanette était perdue udgør en særskilt fortællende serie. Planche 2, Planche 3 og Planche 4 kan samles i rækkefølge og danne en sammenhængende triptykon.

Andre motiver som Opstandelse, Golgata og skærsilden i Orienten eller Maskerade: Leopold II, Napoleon og blomsterkonen tilfører en allegorisk, religiøs eller satirisk dimension.

Det moderne Oostende, fritid og byudvikling

Kurbyen er også et sted for fritid og modernitet. Skøjteløbere i Marie-Henriette-parken i Oostende forbinder landskab og årstidsbestemt aktivitet. Leopoldparken med dammen og Trinkhall under sneen forvandler et velkendt byrum gennem vinterlyset.

Luftskibet Belgique II i sin hangar vidner om interessen for en ny teknologi. Wellingtonvæddeløbsbanen og Royal Palace Hotel efter Anden Verdenskrig indskriver til sidst bylandskabet i en senere erindring.

Vælg et kunsttryk af Léon Spilliaert

Hvis du vil genskabe kunstnerens mest karakteristiske atmosfære, kan du vælge en natlig promenade, et fyrtårn, en strand med måne eller et selvportræt i spejlet. De lyse mariner og landskaber giver mere luft. Interiører, portrætter og genstande egner sig til mindre formater, mens perspektiver af promenader eller havne kan strukturere en bred væg.

• En natlig stemning: vælg sorte nuancer, dybe blå toner og lys på linje.
• Et minimalistisk interiør: vælg et selvportræt, en isoleret genstand eller en silhuet.
• En kystdiptykon: kombiner en promenade med en marine eller et fyrtårn.
• En grøn væg: saml vintertræer, grene og skovlandskab.

Hvert produktark angiver de tilgængelige materialer, dimensioner og muligheder for det pågældende værk. Vælg materialet og derefter formatet for at at vise den foreslåede kombination og dens pris.

Ofte stillede spørgsmål om Léon Spilliaert

Er Léon Spilliaert symbolist eller ekspressionist?

Hans værk står i dialog med symbolismen og rummer til tider en intensitet, der forbindes med ekspressionismen, men det udvikler sig over flere årtier. Det er mere præcist at se på perioder, teknikker og motiver end at indordne ham under én bestemt kategori.

Hvorfor lavede han så mange selvportrætter?

Selvportrættet gav ham mulighed for at studere sit ansigt, sit indre og forskellige tilstande af nærvær. Spejle, synsvinkler og nært beslægtede variationer viser en praksis med selvobservation, der fortsatte ud over de berømte år 1907–1908.

Hvilken plads indtager Oostende i hans værk?

Oostende er et centralt motiv: strandpromenaden, stranden, havet, havnen, fyrtårnene, parkerne, fiskerkonerne og badebyens arkitektur går igen. Hans vandringer i byen og langs kysten gav næring til mange af hans kompositioner.

Er Spilliaert maler eller tegner?

Han arbejdede hovedsageligt på papir med blæk, akvarel, blyant, pastel og gouache, men han lavede også malerier. Begge betegnelser kan derfor bruges, så længe man anerkender tegningens og papirteknikkernes afgørende rolle.

Hvordan finder jeg de tilgængelige størrelser og priser?

Åbn siden for det valgte værk, vælg materiale og derefter mål. De tilgængelige valgmuligheder og den tilsvarende pris vises ud fra den foreslåede kombination.

Dokumentariske holdepunkter: Mu.ZEE i Oostende og forskningsprojektet om Léon Spilliaert, udviklet sammen med Mu.ZEE, Toerisme Oostende og Toerisme Vlaanderen.