Kunsttryk af malerier
Lovis Corinth

Udforsk reproduktionerne af Lovis Corinth (1858-1925), en tysk maler, tegner og grafiker, hvis værk spænder fra akademisk skoling og berlinsk impressionisme til et stadig mere ekspressivt brug af farve og penselføring. Portrætter, selvportrætter, landskaber fra Walchensee, buketter, nøgenmotiver, mytologi og bibelske scener udgør et særdeles varieret udvalg.

Når du vælger et værk, kan du tage udgangspunkt i motivet og stemningen: et ansigt formet med brede penselstrøg, en sø gennemstrømmet af lys, en tæt buket eller en dramatisk scene. De mål, formater og valgmuligheder, der faktisk er tilgængelige, fremgår af hver produktside.

Lovis Corinth – mellem realisme, impressionisme og ekspression

Efter en lang uddannelse i Königsberg, München og Paris bosatte Corinth sig i Berlin i 1901 og blev en central skikkelse i Berliner Secession. Hans kunstneriske udvikling kan ikke sammenfattes med én betegnelse: De tidlige værkers naturalisme udviklede sig gradvist mod en friere penselføring, mere intense farver og en synlig malerisk stoflighed.

Efter sit slagtilfælde i 1911 fik hans tegninger og malerier endnu mere energi. Portrætter, nøgenmotiver, landskaber samt religiøse og mytologiske fortællinger forblev en del af hans motivverden, men formerne blev ofte mere dynamiske og umiddelbart ekspressive.

Selvportrætterne: Ansigtet som tidens dagbog

Corinth skildrede sig selv gennem hele sin karriere. Selvportræt i rustning leger med historie og kostume, mens Selvportræt med hat og frakke fremhæver en mere hverdagslig fremtoning. I Selvportræt kan man direkte iagttage, hvordan ansigtet formes gennem farven.

Selvportræt med et skelet konfronterer kunstneren med dødeligheden og ateliertraditionen. I Selvportræt ved Walchensee bliver stedet, hvor værket skabes, en del af motivet. Endelig forvandler Selvportræt med Charlotte Berend-Corinth og et glas sekt selvportrættet til en scene med et par.

Charlotte Berend-Corinth, familien og den nære kreds

Charlotte Berend-Corinth, maler og kunstnerens hustru, optræder i flere forskellige skikkelser. Portræt af Charlotte Corinth fremhæver ansigtet, mens Carmencita, Charlotte i spansk kostume forener portræt, kostume og iscenesættelse. Portræt af Charlotte Berend-Corinth i haven forbinder figuren med lyset udendørs.

Familiekredsen omfatter også Franz Heinrich Corinth, kunstnerens far og Kunstnerens far på sit sygeleje. Disse værker tilfører portrættet en biografisk og til tider dybt sårbar dimension.

Officielle portrætter og samtidens personligheder

Corinth malede også politikere, kunstnere, forfattere og personligheder fra kulturlivet. Portræt af Friedrich Ebert skaber et officielt billede uden at udviske modellens fysiske nærvær. Portræt af Georges Brandes og portrættet af Herbert Eulenberg vidner om hans interesse for intellektuelle og forfattere.

I disse portrætter bidrager baggrunden, påklædningen og blikkets retning lige så meget som ansigtstrækkene. En lodret, tæt beskåret komposition egner sig særligt godt til en smal væg, et kontor eller et bibliotek.

Walchensee: sø, bjerge og skiftende lys

Fra 1919 bliver landskabet ved Walchensee et af Corinths vigtigste sene motiver. Landskab ved Walchensee og Udsigt fra en balkon mod Walchensee skildrer søen fra forskellige synsvinkler. Walchensee, sølvsti gør lyset på vandet til kompositionens hovedakse.

Årstiderne og tidspunkterne på dagen forandrer motivet markant: Walchensee om vinteren, Walchensee ved måneopgang og Hertugdømmet ved Walchensee i sne viser, hvordan sne, himmel og spejlinger fornyer det samme landskab.

Landskaber, skove og rejsemotiver

Ud over Walchensee udforsker Corinth steder, hvor penselstrøgene direkte opbygger rummet. Skovsti leder blikket ind i dybden, mens Frugthave om vinteren arrangerer stammer og grene i et netværk. Vierwaldstättersøen om morgenen fremhæver en mere åben og lys atmosfære.

Disse landskaber fungerer godt alene, men kan også danne en harmonisk helhed med vand, bjerge eller årstider som tema. Sammenlign proportionerne og de dominerende farver i de valgte billeder, før du sammensætter en billedvæg.

Blomster og stilleben: farve, stoflighed og rytme

Buketterne giver Corinth mulighed for at samle farve og bevægelse i et tæt billedrum. Vase med blomster har et ligefremt motiv, mens Stilleben med krysantemummer og amaryllis spiller på formernes tæthed og variation.

Roser og syrener, Orkidéer og Kastanjeblomster byder på forskellige farvepaletter og silhuetter. Disse motiver egner sig til interiører, hvor man ønsker et farverigt blikfang uden en fastlagt fortælling.

Bibelske fortællinger: synd, vold og forløsning

De bibelske temaer giver Corinth mulighed for at skildre kroppen, konflikten og følelserne. Den blindede Samson samler spændingen om en skikkelse, der er berøvet sin styrke. Kain og Kain og Abel udfolder temaet om brodervold i to former.

Adam og Eva, syndefaldet, Uddrivelsen af Paradis og Kristus på korset forener den religiøse fortælling med gestikkens udtrykskraft.

Mytologi, litteratur og teater

Corinth henter også inspiration fra mytologien og litteraturen. Venus' stridsvogn og Zeus' kærlighedseventyr giver de antikke fortællinger en sanselig form. Leda fortolker en myte, der ofte er blevet skildret gennem kunsthistorien.

Homerisk latter fremhæver den kollektive bevægelse, mens Wilhelm Tell forbinder billede, legende og teater. Disse værker passer til en indretning, hvor man ønsker en effektfuld scene frem for et rent kontemplativt motiv.

Nøgenstudier og studier af kroppen

Nøgenmotivet indtager en vigtig plads i Corinths værk, fra hans akademiske uddannelse til de sene kompositioner. Det er ikke en ensartet gruppe: atelierpositurer, mytologiske scener og figurer indfanget i et interiør skaber forskellige relationer til modellen og beskuerens blik.

Når du vælger, bør du se på positurens retning, kontrasten til baggrunden og formatets orientering. Mulighederne for størrelser og medie varierer fra værk til værk og fremgår af den tilhørende produktside.

Sådan vælger du en reproduktion af Lovis Corinth

• Til et portræt: Udforsk selvportrætterne, Charlotte Berend-Corinth og personlighederne fra Berlin.
• Til et landskab: Vælg motiver fra Walchensee, søer, skove og vinterscener.
• Til farve: Vælg en buket, roser, orkidéer eller et stilleben.
• Til en dramatisk scene: Vælg bibelske, mytologiske eller litterære fortællinger.

Billedets proportioner er lige så vigtige som dets farvepalet. Tjek de tilgængelige størrelser, medier og indramninger på hver side, før du træffer dit endelige valg.

Ofte stillede spørgsmål om Lovis Corinth

Var Lovis Corinth impressionist eller ekspressionist?

Hans karriere spænder over flere strømninger. Han blev uddannet inden for den akademiske naturalisme, blev en fremtrædende skikkelse i den tyske impressionisme og udviklede senere et stadig mere ekspressivt penselstrøg. Det er mere retvisende at følge denne udvikling end at begrænse ham til én enkelt kategori.

Hvorfor malede han så mange selvportrætter?

Selvportrættet gav ham mulighed for at studere sit ansigt, sin alder, sin rolle som kunstner og sin egen dødelighed. Rækken af disse billeder udgør næsten en visuel dagbog over hans karriere.

Hvorfor er Walchensee vigtig i hans værk?

Corinth opholdt sig regelmæssigt der fra 1919. Søen, bjergene, sneen og lysets skiftende karakter blev centrale motiver i mange af hans sene landskaber.

Var Charlotte Berend-Corinth kun hans model?

Nej. Charlotte Berend-Corinth var selv maler. Hun var hans elev, hustru og hyppige model, og efter hans død spillede hun en afgørende rolle i dokumentationen og udbredelsen af hans værk.

Fås alle reproduktioner i de samme formater?

Nej. De tilbudte formater, medier og indramninger afhænger af værket. De tilgængelige muligheder vises på produktsiden, når du foretager dit valg.

Udforsk Lovis Corinth-kollektionen

Begynd med en motivgruppe, og sammenlign derefter variationerne: selvportrætterne fra forskellige aldre, Charlotte i flere roller, Walchensee gennem årstiderne eller buketterne med deres forskellige farvepaletter. Denne betragtning af værkerne som serier afdækker kontinuiteten hos en kunstner, der forvandlede de samme motiver gennem farve, stoflighed og tid.