Kunsttryk af malerier
Mary Cassatt

Opdag kunsttryk og grafiske tryk af Mary Cassatt (1844–1926), en amerikansk kunstner bosat i Frankrig og medlem af den impressionistiske gruppe. Portrætter, teaterloger, læsescener, haver, børn, daglig omsorg og eksperimenter inspireret af japanske træsnit udgør et nyskabende værk. Dette udvalg giver mulighed for at udforske hendes moderne beskæringer, opmærksomhed på bevægelser og undersøgelser inden for maleri, pastel, tørnål, radering og akvatinte.

Mary Cassatt, en amerikansk kunstner i Paris

Cassatt blev født i Pennsylvania i 1844, fik en kunstnerisk uddannelse i USA og rejste derefter rundt og studerede i Europa. Hun bosatte sig i Paris i 1874. National Museum of Women in the Arts oplyser, at hendes første maleri blev antaget til Parisersalonen allerede i 1868, før hun deltog i de impressionistiske udstillinger.

Selvportræt viser kunstneren gennem hendes eget blik. Alexander J. Cassatt og M. Robert S. Cassatt til hest minder om den amerikanske families betydning, som jævnligt optræder i hendes værk og liv mellem USA og Frankrig.

Italien, Spanien og den europæiske uddannelse

Før Cassatt slog sig ned i Frankrig, arbejdede hun blandt andet i Italien og Spanien. Opholdene gav hende mulighed for at studere de gamle mestre og opbygge en karriere på et tidspunkt, hvor kvinders adgang til akademisk uddannelse stadig var begrænset. Hendes tidlige spanske motiver adskiller sig fra de parisiske scener, hun senere skulle udvikle.

Spansk danserinde med en blonde-mantille, Efter tyrefægtningen og At række panal’en til tyrefægteren forener kostume, forestilling og iagttagelse af figuren. Romersk pige hører til en anden side af denne europæiske erfaring.

Cassatt og de impressionistiske udstillinger

Edgar Degas lagde mærke til Cassatts arbejde og inviterede hende i 1877 til at slutte sig til de uafhængige kunstnere, som senere blev betegnet som impressionister. Metropolitan Museum of Art præciserer, at hun deltog i fire af deres otte udstillinger i 1879, 1880, 1881 og 1886. Hun ændrede her sin farve, sit lys og sine kompositioner, samtidig med at hun bevarede en praksis centreret om figuren.

Ung pige ved et vindue, Kvinde på en bænk og Kvinde med en rød zinnia viser beskæringer, hvor øjeblikket og holdningen betyder lige så meget som modellens identitet.

Loger, teater og kvinder i det offentlige rum

Teatersalene gav Cassatt et moderne motiv: kvinder ser lige så meget, som de selv bliver set. Kikkerter, spejle, balkoner og logernes rammer skaber krydsende blikke. I logen gør selve iagttagelsen til scenens centrum.

Kvinde med perlekæde i en loge og Ung kvinde i en loge, der ser mod højre varierer blikvinklen og blikretningen. Musikken, musikfest viderefører temaet gennem socialt samvær og lytten.

Lydia Cassatt, søster og model

Lydia, Mary Cassatts søster, optræder i flere malerier fra 1870’erne og 1880’erne. Hun er ikke blot en velkendt model: hendes tilstedeværelse gør det muligt for Cassatt at studere læsning, håndarbejde, hvile og påklædning i hjemlige omgivelser eller haver.

Efterår, portræt af Lydia Cassatt giver portrættet en årstidsmæssig dimension. Lydia hækler i haven i Marly forbinder håndarbejde med friluftsliv. Eftermiddagste placerer figuren i et socialt ritual.

At læse, skrive, sy og drikke te

De daglige aktiviteter behandles som selvstændige moderne motiver. Cassatt fæstner blikket på hænderne, genstandene og koncentrationen. Tebægeret indsnævrer fokus til figuren og serv icet, mens Brevet forvandler skrivningen til en række bevægelser.

Françoise syr nr. 2, Ung mor syr og Sygeplejerske læser for en lille pige giver opmærksomheden en central plads. Disse scener kan samles i en ophængning med fokus på læsning og hverdagens bevægelser.

Portrætter af kvinder og mangfoldigheden blandt modellerne

Cassatt maler portrætter af slægtninge, veninder og bestillere i forskellige aldre. Portræt af en ældre dame, Portræt af fru Cortier og Portræt af Madame Sisley viser forskellige personligheder uden at reducere modellerne til deres tilbehør.

Adaline Havemeyer med hvid hat, Den sorte hat og De lange handsker bruger påklædningen til at strukturere farve og silhuet. Fru Cyrus J. Lawrence med sit barnebarn forbinder portrættet med en familiær relation.

Børn fremstillet som individer

National Gallery of Art fremhæver, at Cassatt ikke maler børn som miniatureudgaver af voksne: deres positurer, ansigtsudtryk og øjeblikke præget af træthed eller leg understreger deres personlighed. Lille pige i en blå lænestol er et fremtrædende eksempel med en afslappet positur midt i et nøje komponeret interiør.

Buste af en lille pige, Barnet med stråhat og Lille pige med stor rød hat varierer beskæring og farve. Charles Dikran Kelekian som otteårig og Dreng med gyldne krøller udvider galleriet med portrætter af drenge.

Mødre og børn: bevægelser, omsorg og nærhed

Temaet mor og barn indtager en vigtig plads, men kan ikke reduceres til et dekorativt billede af ømhed. Cassatt iagttager kroppens tyngde, kontakten, blikket og omsorgsopgaverne. Mor og barn, Kvinde og barn og Siddende kvinde med et barn i armene viser forskellige relationer.

Mor, der ammer sit barn, Mor, der leger med et barn og Susan trøster babyen viser konkrete handlinger. Babyen Charles ser hen over sin mors skulder flytter opmærksomhedens centrum til barnets blik.

Bad, toilette og daglig pleje

Bade- og toilettes scener giver Cassatt mulighed for at udforske fugleperspektiv, ovale kummer, spejle og tekstilmønstre. Barnets bad organiserer kompositionen omkring den voksnes arme og barnets krop.

Badet, Efter badet og Mor, der skal vaske sit sovende barn beskriver flere øjeblikke i plejen. Kvinde, der bader, Pige, der sætter sit hår og Denise ved sit toiletbord udvider dette repertoire til voksen-toiletten.

Farvegrafik og japansk indflydelse

Efter at have set en udstilling med japanske træsnit i Paris udviklede Cassatt i 1890–1891 en serie på ti farvegrafiske tryk. Metropolitan Museum of Art angiver, at hun kombinerede koldnålsradering, ætsning, akvatinte og successive tryk for at opnå flader, linjer og mønstre. Hun overførte samtidige scener uden blot at efterligne deres udseende.

Prøvningen, Frisuren, Lampen og Brevet gør det muligt at iagttage beskårne kompositioner, spejle og dekorative flader. Valget af en af disse kompositioner passer særligt godt til et grafisk interiør, hvor linjer og flader spiller en central rolle.

Pastel, tegning og undersøgelser på papir

Cassatt arbejdede intenst med grafik, men også med pastel, akvarel og tegning. National Museum of Women in the Arts registrerer over 220 grafiske tryk fra hendes karriere. Pastellen gjorde det muligt for hende at kombinere direkte farve, synlige strøg og bløde overgange uden at miste skitsens energi.

Skitsen af Antoinette, Hovedet af Mor Jeanne, der ser nedad og Portrætstudie af en ung pige sætter ansigtets opbygning i centrum. Simones hoved i grøn kyse tilfører en farveaccent til den tætte komposition.

Haver, træer og årstider

Haverne gør det muligt at flytte figurerne ud af interiøret, samtidig med at den nære observation bevares. Pige i haven, Forår, Margot stående i en have og I haven kombinerer kjoler, løv og lys.

Under kastanjetræet, Børn i en have og Simone siddende på græsset ved siden af sin mor prioriterer hvile eller relationen. Sommer og Frugtplukning introducerer årstiden og aktiviteten.

Spadsereture, strand og bådture

Cassatt maler også udflugter og fritidsaktiviteter uden for hjemmet. Bådturen bruger en høj horisont, en båd, der skæres af kanten, og en figur set bagfra til at skabe et meget direkte billede. National Gallery of Art opbevarer dette værk fra 1893–1894.

En kvinde og en pige kører placerer en kvinde ved tømmerne. I omnibusset viser en anden transportform. Børn leger på stranden og Ved dammen bringer figurer, vand og friluftsliv tættere sammen.

Leg, dyr og læring

Leg og dyr introducerer mindre formelle relationer. Børn leger med en kat, Sara med sin hund og Françoise holder en lille hund forbinder opmærksomhed og bevægelse.

Banjo-lektionen sætter læring i centrum, mens Gardner og Ellen Mary Cassatt og Clarisse byder på roligere portrætter. Sara med grøn kyse fuldender dette udvalg med et farvestudie.

Vælg et kunsttryk af Mary Cassatt

Til en grafisk komposition kan du vælge grafiske tryk fra 1890–1891, spejle og beskæringer af toilette-scener. Loger og portrætter skaber et mere formelt fokuspunkt. Haver, stranden og bådturen tilfører mere plads og lys. Læse- eller sysscener passer til en rolig samling med fokus på bevægelserne.

• En impressionistisk væg: kombiner en loge, en have og en teselskabsscene.
• En grafisk komposition: sammensæt Brevet, Påklædningen og Hårarrangementet.
• En samling om barndommen: vælg forskellige positurer og aldre.
• En diptykon i det fri: kombiner bådturen med en havescene.

Hvert produktark angiver de tilgængelige materialer, dimensioner og muligheder for det pågældende værk. Vælg først materiale og derefter format for at se de tilbudte varianter og den tilsvarende pris.

Ofte stillede spørgsmål om Mary Cassatt

Var Mary Cassatt impressionist?

Ja. Hun blev inviteret af Edgar Degas og deltog i fire udstillinger med den impressionistiske gruppe. Hendes arbejde fulgte dog fortsat en personlig udvikling, især inden for portrætter, pastel og farvegrafik.

Hvorfor malede hun ofte kvinder og børn?

Disse motiver gav hende mulighed for at iagttage erfaringer, bevægelser og relationer, som sjældent blev skildret med samme opmærksomhed. Børnene har individuelle positurer og karaktertræk; de voksne læser, arbejder, ser en forestilling, rejser eller tager sig af andre.

Hvilken indflydelse havde japanske træsnit?

Cassatt overtog blandt andet de flade farvefelter, asymmetriske beskæringer, fugleperspektiverne og motivernes dekorative rolle. Hun tilpasser disse principper til moderne scener og vestlige teknikker som ætsning, koldnålsradering og akvatinte.

Malede Mary Cassatt udelukkende moderskabsscener?

Nej. Hendes værk omfatter portrætter, teaterloger, spanske scener, haver, transportmidler, dagligdags aktiviteter, figurstudier, pasteller og en betydelig produktion af grafiske tryk.

Hvordan får jeg oplysninger om de tilgængelige formater og priser?

Åbn siden for det valgte værk, vælg materiale og derefter dimensioner. De muligheder, der faktisk er tilgængelige, samt den tilhørende pris vises for denne kombination.

Dokumentariske kilder: National Museum of Women in the Arts, Metropolitan Museum of Art og National Gallery of Art.