Kunsttryk af malerier
Edvard Munch

Udforsk reproduktioner af malerier af Edvard Munch (1863–1944), norsk maler og grafiker. Fra Skriget til selvportrætter, fra figurer på broer til landskaber fra Åsgårdstrand følger kollektionen mere end seks årtiers arbejde med angst, kærlighed, sygdom, kroppen og naturen.

Edvard Munch – et værk skabt gennem mere end tres år

Nasjonalmuseet fremhæver, at Munch arbejdede som kunstner i mere end tres år og skabte malerier, grafiske motiver og tusindvis af tegninger. Hans tidlige temaer knyttet til følelseslivet – kærlighed, jalousi, angst, sygdom og død – eksisterer side om side med en sen produktion med fokus på landbrug, arbejde og landskaber fra hans ejendomme.

Munch bør derfor ikke reduceres til Skriget alene. Kataloget samler familiescener, portrætter, badende, haver, marker, norske byer og udsigter fra Frankrig eller Tyskland.

Gentagne motiver, maleri og grafiske eksperimenter

Munch vendte regelmæssigt tilbage til de samme kompositioner med flere års mellemrum. Metropolitan Museum of Art fremhæver denne konstante genoptagelse af ældre motiver med nye løsninger, mens MUNCH dokumenterer flere versioner af Skriget i maleri, tegning og litografi.

MUNCH beskriver også en meget eksperimenterende grafiker, der arbejdede med radering, litografi og træsnit, til tider ved at kombinere flere processer. Et berømt billede kan derfor eksistere i flere former, uden at én version erstatter alle de andre. Produktnavnene gør det muligt at identificere det tilbudte motiv.

Skriget, Fortvivlelse og figurerne på broen

Skriget hører til en serie motiver, hvor landskabet, himlen og broens linje forlænger figurernes indre tilstand. MUNCH bevarer flere versioner og minder om, at kunstneren ledsagede motivet af en tekst, der beskriver et „stort skrig i naturen“. Fortvivlelse, På broen og Pigerne på broen gør det muligt at sammenligne nært beslægtede kompositioner med forskellige oplevelser.

Skriget, Fortvivlelse, Skriget, På broen, Kvinde. Sphinx, Pigerne på broen.

Neutralia.

Sygdom, død, ensomhed og sårbarhed

Nasjonalmuseet forbinder Det syge barn og andre scener fra sygeværelset med minderne om sygdom og tidlige dødsfald i Munchs familie. Selvportrætter, grædende nøgenmodeller og religiøse eller historiske kompositioner udvider denne refleksion over kroppens skrøbelighed.

Marat i badet og Charlotte Corday Edvard Munch, En gammel mand, Metabolisme, Golgata, Selvportræt med spansk syge, Grædende nøgenmodel.

Det syge barn.

Kærlighed, familie, venten og Livets dans

Menneskelige relationer viser sig i kontrastfyldte former: kys, flirt, venten ved vinduet, familiegrupper eller livets cyklus. I Livets dans organiserer figurerne og farverne en scene, hvor møde, tilknytning og adskillelse følger efter hinanden.

Mor og datter, Pigen ved vinduet, Tre børn, Flirt i parken, Kys på stranden, Familien (Bogens familie).

Livets dans.

Selvportrætter, nære relationer og personligheder

Munch fremstiller sig selv fra ungdom til alderdom og bruger selvportrættet som en undersøgelse af sin fysiske tilstedeværelse og sin situation. Portrætterne af Inger, Hans Jæger, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard og Wilhelm Wartmann viser forskellige identiteter, positurer og sociale rum.

Selvportræt med cigaret, Den gamle fisker og hans datter, Inger i sort, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, Dr. Lindes sønner.

Portræt af fru Förster-Nietzsche, Wilhelm Wartmann, Selvportræt, Inger i sort og violet, Hans Jæger.

Badende, modeller og kroppe i rummet

Siddende modeller, badende kvinder, drenge i vandet og mandlige grupper placeret i et landskab udgør en vigtig helhed. Munch varierer afstanden, kropsholdningen og forholdet mellem kroppen, vandet, klipperne, sofaen og atelieret.

Badende piger, Model i haven, Badende kvinder, Nøgne mænd i en swimmingpool, Model på kurvestolen, Kunstneren og hans model.

Badende mænd, Nøgen, siddende på sofaen, De unge mænds bad, Model siddende på sofaen, Badende mænd på klipper, Ung kvinde siddende.

Drenge, der bader, Nøgne mænd i et landskab, Badende kvinde og børn.

Åsgårdstrand, strande og sommernætter

De norske kyster fungerer ikke kun som baggrund. Stien, stranden, de røde klipper, havnen og bølgerne organiserer figurernes bevægelser og lysets overgange. Åsgårdstrand går igen i flere værker, fra sommeraftener til hængende vasketøj.

Kystlandskab, Sommeraften i Åsgårdstrand, Møde på stranden, Sommernætter, Taarbæk Havn, Bølger mod kysten.

Sommersolhverv, Røde klipper nær Åsgårdstrand, Tøj på en snor i Åsgårdstrand.

Haver, forår, marker og årstider

Efter 1910 fylder landbrug, træer og årstider mere i Munchs værker. Nasjonalmuseet fremhæver blandt andet Manden i kålmarken som eksempel på disse nye motiver. Haver, æbletræer, skove, såning, pløjning og sne giver mulighed for at iagttage en mere åben palet og rytmer knyttet til arbejdet.

Solen, Parken i Kösen, Egen, Under de røde æbler, Træer ved kanalen, Forår.

Kragerø om våren (Kragerø in Spring), Almeskov om foråret, Piger, der vander blomster (The Linde Frieze), På verandaen, Æbletræ nær atelieret, Have med rødt hus.

Heste ved pløjning, Manden i kålmarken, Kålmark, Såmanden, Vinteratelierets opførelse, Efterårspløjning.

De Vestre Aker, Vinter i Kragerø, Mark under sneen.

Gader, sporvogne og fællesskab

De urbane scener og fællesskabsskildringerne strækker sig fra Kristiania og Skøyen til Monte-Carlo og Nice. Børn på gaden, spillere, værtshuse, sporvogne og fejringen af 17. maj giver plads til forsamlinger, bevægelse og det sociale skuespil.

Børn på gaden, På værtshuset, Sporvognssløjfen i Skøyen, Spillere i Monte-Carlo, 17. maj i en lille norsk by, Rue Lafayette.

Morgen på Promenade des Anglais.

Vælg et Edvard Munch-tryk

For at skabe en harmonisk helhed, vælg først en motivfamilie. Broer og isolerede figurer skaber en serie med fokus på psykologisk spænding; selvportrætter og portrætter prioriterer mødet ansigt til ansigt; kyster, haver og marker giver mere plads til farver og årstider.

• Ikoniske motiver: sæt Skriget, Fortvivlelse og en broscene sammen.
• Portrætter: kombiner et selvportræt, en nærstående figur og en personlighed.
• Kroppe og bevægelse: kombiner en badende, en ateliermodel og en strandscene.
• Norske landskaber: saml Åsgårdstrand, en have, en mark og en vinterscene.

Hvert produktark angiver de materialer, dimensioner og valgmuligheder, der faktisk tilbydes. Vælg materiale og derefter format for at se de tilgængelige varianter og deres pris.

Ofte stillede spørgsmål om Edvard Munch

Findes der flere versioner af Skriget?

Ja. MUNCH opbevarer flere versioner af motivet udført som maleri, tegning og litografi. Datoer, teknikker og farver kan derfor variere afhængigt af værket eller det grafiske blad, der henvises til.

Var Edvard Munch kun maler?

Nej. Han skabte også tegninger og mange grafiske arbejder. MUNCH dokumenterer hans arbejde med ætsning, litografi, træsnit og hektografi samt hans kombinationer af teknikker.

Hvilke temaer går oftest igen hos Munch?

Kærlighed, angst, sygdom, død, ensomhed og forholdet mellem figurerne hører til blandt hans bedst kendte temaer. Hans værk omfatter også mange portrætter, nøgenstudier, landskaber, haver, marker og arbejdsscener.

Hvorfor er Åsgårdstrand vigtig i hans værk?

Denne norske kystby gav Munch veje, strande, huse, klipper og sommerlys, som han genanvendte i flere kompositioner knyttet til figurer og menneskelige relationer.

Hvordan finder jeg formater og priser?

Åbn siden for det valgte værk, og vælg derefter materiale og dimensioner. De tilgængelige valgmuligheder og den tilsvarende pris vises for denne kombination.

Dokumentationskilder: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art og Museum of Modern Art.