Kunsttryk af malerier
Sir Joshua Reynolds

Udforsk denne samling af reproduktioner, der er helliget Sir Joshua Reynolds (1723–1792), Storbritanniens store portrætmaler i det 18. århundrede og Royal Academys første præsident. Aristokrater, officerer, forfattere, skuespillerinder, familier og børn er afbildet efter formler, der forener lighed, iscenesættelse og referencer til antikkens kunst. De følgende grupper gør det muligt at sammenligne modeller, portrættyper og kompositoriske valg i de tilgængelige værker.

Joshua Reynolds, en central skikkelse i britisk portrætkunst

Londons National Gallery præsenterer Reynolds som den førende engelske portrætmaler i det 18. århundrede. Han blev født i Plympton i Devon, uddannet hos Thomas Hudson og rejste til Italien mellem 1749 og 1752, før han etablerede sin virksomhed i London. Studiet af Rafael, Michelangelo, Tizian, Rembrandt, Rubens og Van Dyck nærede en ambitiøs opfattelse af portrættet.

Begynd med Selvportræt og Selvportræt 2, og sammenlign dem derefter med En ukendt mand og Portræt af en dame. De uidentificerede modeller viser, at maleriets interesse ikke alene afhænger af personens berømmelse: indramning, blik, lys og dragt er tilstrækkeligt til at skabe en tilstedeværelse.

Den »store stil«: portræt, historie og ideal

Reynolds stræber efter at hæve portrættet til historiemaleriets niveau. Han låner positurer, gestusser og strukturer fra de gamle mestre for at give sine modeller en værdighed, der rækker ud over den rene beskrivelse. Dette princip, der ofte forbindes med »den store stil« eller »Grand Manner«, betyder ikke, at alle portrætter ligner hinanden: Kunstneren tilpasser den lærde reference til modellens alder, rang og forventede karakter.

Lady Sarah Bunbury ofrer til gratierne forvandler en selskabsdame til en figur med antik inspiration. Historisk portræt af Robert Brudenell, Amor som linkdreng og Samuels kald viser forskellige måder at forene portræt, fortælling, symbolik og dragt på.

Italien, gamle mestre og billedkunstnerisk opfindsomhed

Reynolds' ophold i Italien blev afgørende. Han studerede de gamle mestres kompositioner, gestusser og farvevirkninger og genanvendte dem derefter i samtidige sammenhænge. National Gallery fremhæver, at denne praksis med at citere og omforme er central i hans værk. Det handler ikke om mekanisk at kopiere en kilde, men om at sammensætte flere forbilleder for at skabe et nyt billede.

I Lady Elizabeth Delmé og hendes børn, Lady Dashwood og hendes søn og Lady Smith og hendes børn kan familiegrupperne minde om allegoriske eller religiøse kompositioner, samtidig med at de forbliver portrætter af identificerbare personer.

Royal Academys første præsident

Da Royal Academy blev grundlagt i 1768, blev Reynolds dens første præsident. Hans taler til eleverne forsvarede studiet af de gamle mestre, generaliseringen af formerne og maleriets intellektuelle ambition. Denne funktion placerer portrætmaleren i centrum af Londons kunstliv mellem atelierarbejde, undervisning, udstillinger og socialt samvær.

Samlingen rummer flere personligheder med tilknytning til kunst og litteratur: Dr John Armstrong, John Julius Angerstein, fru Abington og fru Mary Robinson. De to skuespillerinder minder om den tætte forbindelse mellem portræt, teater og skabelsen af berømmelse.

En eksperimenterende teknik og materielle effekter

Reynolds eksperimenterede med olie, harpiks, lasurer og pigmenter for at genskabe de gamle maleriers dybde. Disse undersøgelser skabte rige overflader, men visse kombinationer medførte også krakeleringer eller forandringer. National Gallerys tekniske bulletin indeholder en række undersøgelser af hans malerier og deres bevaring.

Sammenlign meget forskellige udtryk ved at åbne Portræt af en dame i hvidt, fru George Collier, frøken Nelly O’Brien og Kitty Fisher. Læg mærke til kontrasterne mellem hudtoner, lyse tekstiler, mørke baggrunde og accessories.

Aristokrati, rang og social repræsentation

En stor del af Reynolds’ kunder tilhørte det britiske og irske aristokrati. Klædedragten, søjlen, draperingen, landskabet eller gestussen bidrager til at markere rang. Elizabeth Gunning, hertuginde af Hamilton og Argyll, Elizabeth Kerr, markise af Lothian og Frances, grevinde af Lincoln viser tre variationer over dette billedsprog.

Blandt de mandlige modeller kan du sammenligne John Murray, 4. jarl af Dunmore, James, 7. jarl af Lauderdale, Charles Stanhope, 3. jarl af Harrington og den 4. hertug af Queensberry. Rangen er angivet, men udtrykket og posituren adskiller hvert portræt.

Portrætter af kvinder: klædedragt, gestus og karakter

Samlingens kvindeportrætter byder på stor variation i beskæringer. Lady Elizabeth Hamilton, Lady Elizabeth Compton, Lady Elizabeth Seymour-Conway og Lady Caroline Howard gør det muligt at sammenligne kjoler, frisurer, smykker og attituder.

Andre portrætter fremhæver en mere intim eller eftertænksom tilstedeværelse: Elizabeth Falconer i eftertanke, fru Jane Braddyll, frøken Mary Hickey og Portræt af Miss Bullock. Ansigtets lys og hændernes placering spiller her en større rolle end de mange attributter.

Barndom, leg og fantasifigurer

Reynolds udvikler et meget genkendeligt repertoire omkring barndommen. Pigen med jordbærrene, En drengs hoved, Miss Jane Bowles og En ung pige og hendes hund forener lighed, spontanitet og iscenesættelse.

De såkaldte fantasimotiver går videre i allegorien: Barnet Herkules, Det døbte barn i ørkenen, Infant Academy, The Mob Cap og Englehoveder, Miss Frances Gordon. Virkelige børn kan dermed få træk af historiske, religiøse eller mytologiske personer.

Familier, søskende og gruppeportrætter

Et gruppeportræt kræver, at flere blikke, bevægelser og silhuetter organiseres uden at miste kompositionens enhed. Damerne Waldegrave, Amabel og Mary Jemima Yorke og George og Elizabeth Capel viser, hvordan fysisk nærhed kan udtrykke familiære bånd.

I Temple-familien, Jane, grevinde af Harrington, med sine sønner og Thomas og Martha Neate med deres tutor gør forskellene i alder, position og påklædning gruppens hierarki umiddelbart tydeligt.

Officerer, magt og portrætter i bevægelse

Når det gælder militærpersoner, tager Reynolds uniformer, heste, landskaber og dynamiske bevægelser i brug. Kaptajn George K. H. Coussmaker, Sir Jeffrey Amherst, Kaptajn Robert Haldane af Gleneagles og En officer til hest viser forskellige grader af højtidelighed og bevægelse.

Det portræt af kaptajn Robert Orme, præsenteret af National Gallery forklarer, hvordan Reynolds bruger en positur inspireret af italienske kilder til at udtrykke hast og heroisme. Denne metode hjælper med at forstå samlingens militærportrætter: Holdningen er ofte lige så betydningsfuld som uniformen.

Offentlige personligheder, gejstlighed og det atlantiske samfund

Reynolds’ kundekreds rækker ud over aristokratiet alene. Robert Hay Drummond, ærkebiskop af York, Lord Lifford, Richard Peers Symons og Charles Carroll de Carrollton tilhører forskellige religiøse, juridiske eller politiske sfærer.

Bestillingssystemet og nogle af modellernes formuer indgår også i 1700-tallets imperiale og kommercielle historie. National Gallery forsker i samlingernes forbindelser til slaveri og kolonialøkonomi. Dette historiske perspektiv opfordrer til at betragte portrætterne ikke kun som individuelle billeder, men også som dokumenter om deres tids sociale og økonomiske strukturer.

Vælg et kunsttryk af Joshua Reynolds

Når du skal vælge et værk, kan du begynde med portrættypen. En buste på en mørk baggrund skaber en direkte kontakt; en stående figur giver mere plads til kostume og omgivelser; en familiegruppe fylder en stor væg med liv; en fantasifigur passer til en samling med fokus på barndom eller allegori. Portrætter med røde draperier, uniformer og landskaber har en mere teatralsk palet end de enkle buster.

• Til et aristokratisk galleri: kombinér grevinder, hertuger og personer fra hoffet.
• Til et familietema: sæt mødre, børn, søskende og grupper sammen.
• Til en dramatisk stemning: vælg officerer, historiske portrætter og allegoriske figurer.
• Se de tilgængelige muligheder: åbn hvert produkt og vælg det foreslåede materiale samt de foreslåede dimensioner for det pågældende billede.

Hvis du ønsker tættere beskæringer, kan du sammenligne James Coutts, Henry Drummond, Thomas Bowlby og John Barker.

Tre værker af Lawrence og Grant, der skal skelnes mellem

Tre aktive produkter i denne kollektion er ikke malet af Reynolds. Portræt af oberst Thomas Wildman og Lord Amherst tilskrives Sir Thomas Lawrence. Selvportræt på jagt i rød frakke og høj hat tilskrives Sir Francis Grant.

Værkerne er fortsat tilgængelige, fordi de aktuelt indgår i kollektionen, men deres fulde ophavsmand vises, og de må ikke præsenteres som malerier af Joshua Reynolds. Det eneste produkt som kladde er ikke linket fra teksten, og dets status forbliver uændret.

Ofte stillede spørgsmål om Joshua Reynolds og denne kollektion

Hvorfor er Joshua Reynolds vigtig i den britiske kunsthistorie?

Han var sin tids førende engelske portrætmaler og den første præsident for Royal Academy. Hans undervisning og praksis var med til at give portrætmaleriet større historisk og intellektuel ambition.

Hvad betyder «Grand Style» hos Reynolds?

Det er en opfattelse, der ophøjer motivet gennem referencer til de gamle mestre, antikken, allegorien og historiemaleriet, samtidig med at modellens lighed bevares.

Hvorfor malede Reynolds så ofte børn?

Barndommen gav ham mulighed for at udforske bevægelse, udtryk og fantasifigurer. Nogle portrætter er meget individuelle, mens andre forvandler modellen til en mytologisk, religiøs eller allegorisk figur.

Er alle værker i denne kollektion af Reynolds?

Nej. Tre aktive produkter bærer tydeligt navnene Sir Thomas Lawrence eller Sir Francis Grant. De er skilt ud i det dedikerede afsnit for at undgå forveksling af ophav.

Findes de samme formater til alle portrætterne?

Nej. Proportioner og valgmuligheder varierer alt efter motivet. Hver reproduktions produktside viser de faktisk tilgængelige materialer og mål efter valg.