I den fascinerende verden af japansk kunst skiller værket "Bijutsukai Pl. 97 - Furuya Korin" sig ud med sin elegance og sofistikerethed. Dette stykke, der er en del af ukiyo-e-trykkets tradition, fremkalder en verden af flygtig skønhed og delikatesse. Kunsttrykket af dette ikoniske værk giver mulighed for at dykke ned i den raffinerede æstetik fra det 17. århundredes Japan, hvor hver detalje er omhyggeligt tænkt for at formidle en poetisk atmosfære. Gennem dette værk inviteres seeren til at udforske naturens subtiliteter og menneskelige følelser, mens man bliver omsluttet af en rig og farverig visuel verden. Stil og eneståendehed af værket Stilen i "Bijutsukai Pl. 97 - Furuya Korin" er en sand hyldest til naturen, hvor blomstermotiver og landskaber smelter harmonisk sammen. Kompositionen er kendetegnet ved en mesterlig brug af farver, der smelter sammen og overlapper for at skabe en slående dybde. Former er stiliserede, men bevarer en vis flydendehed, der antyder bevægelse og lethed. Hvert element i værket synes at ånde, som om naturen selv er fanget i et suspendere øjeblik. Teknikken med kunsttryk, med sine lag af farver påført med træblokke, giver dette stykke en unik tekstur, der hylder håndværkernes dygtighed fra tiden. Kunstneren og hans indflydelse Furuya Korin, en ikonisk figur inden for japansk kunst, formåede at præge sin æra med sin innovative tilgang og skarpe sans for æstetik. Som alsidig kunstner udmærkede han sig ikke kun i skabelsen af kunsttryk, men efterlod også sit præg inden for keramik og maleri. Hans stil, ofte beskrevet som en blanding af tradition og modernitet, har inspireret mange samtidige kunstnere. Korin formåede at fange essensen af naturlig skønhed og forvandle almindelige scener til ekstraordinære kunstværker. Hans indflydelse består den dag i dag, hvilket vidner om rigdommen af hans kunstneriske arv og hans indflydelse på japansk visuel kultur. En enestående vægdekoration signeret Artem Legrand