Mona Lisa — kunsttryk af Leonardo da Vinci

Et ansigt vendt mod beskueren, en hånd lagt over den anden og et landskab, der forsvinder i det fjerne: Leonardo da Vincis Mona Lisa balancerer menneskelig tilstedeværelse og dybde. Reproduktionen inviterer til at se ud over smilet og følge lyset, tøjets folder og baggrundens snoede former.

Portrættet af Lisa Gherardini

Maleriet, også kendt som La Gioconda, forestiller Lisa Gherardini, hustru til Francesco del Giocondo. Leonardo begyndte portrættet i 1503; Louvre daterer det til omkring 1503–1519. Originalen er malet med olie på en poppeltræsplade og findes på Louvre i Paris.

Kvinden sidder let drejet med ansigtet mod os. Hænderne giver kompositionen en rolig base. Mørkt tøj og et fint slør indrammer de lysere områder ved ansigt, hals og hænder.

Sfumato og landskabets dybde

Sfumato beskriver de bløde konturer og gradvise overgange mellem lys og skygge. Leonardo byggede dem op med fine lag maling. Omkring øjne og mund forbliver grænserne nænsomme, så udtrykket opstår gennem nuancer frem for en skarp streg.

Klippeformer, snoede veje og vandflader fører udsigten videre bag figuren. Køligere, blålige toner i det fjerne svarer til portrættets brune og okkerfarvede nuancer. Blikket kan bevæge sig fra hænderne til landskabet og tilbage til ansigtet.

Kombinér med andre værker af Leonardo

Naturmaterialer, cremetoner og mørkt træ kan ledsage trykket i en stue, et bibliotek eller et arbejdsværelse. I øjenhøjde er farveovergange og landskabsdetaljer lettere at se. Giv portrættet lidt plads omkring sig.

Se også Damen med hermelinen og Jomfru Maria og barnet med Sankt Anna. Begge hører til vores samling af reproduktioner af Leonardo da Vinci og viser andre stillinger, bevægelser og relationer mellem figurerne.