I den store kunsthistoriske panorama skiller visse værker sig ud ved deres evne til at fange essensen af en æra, samtidig med at de afslører deres emners unikke personlighed. Kunsttrykket af portrættet af prinsessen af Beauvau-Craon, sandsynligvis Anne-Marguerite-Gabrielle, som Hébé, er en bemærkelsesværdig illustration af denne dualitet. Udført af Pierre Gobert og hans atelier, fremkalder dette værk ikke blot skønheden og raffinementet fra det 18. århundrede, men også dybden af de sociale og kulturelle relationer, der herskede ved det franske hof. Prinsessen, afbildet i en elegant positur, repræsenterer en mytologisk figur, hvilket understreger hendes status og betydning i samfundet på den tid. Stil og særpræg ved værket Stilen i dette værk er emblematic for rokokoen, en kunstbevægelse kendetegnet ved lethed, kurvede former og fine ornamenter. I dette portræt formår Pierre Gobert at blande ynde og sofistikeret elegance, hvilket skaber en drømmeagtig og idealiserende atmosfære. Prinsessen er afbildet med omhu, hver detalje i hendes kjole og frisure vidner om kunstnerens dygtighed. Pastelfarver, typiske for perioden, tilføjer en blid og drømmende dimension til værket, hvilket styrker indtrykket af en tidløs skønhed. Ved at vælge at fremstille prinsessen som Hébé, ungdommens og vitalitetens gudinde, løfter Gobert sit emne op til mytens niveau, hvilket giver det en næsten guddommelig aura. Dette ikonografiske valg er ikke tilfældigt, da det afspejler tidens aristokratiske aspirationer og idealer, der søgte at identificere sig med heroiske og mytologiske figurer. Kunstneren og hans indflydelse Pierre Gobert, selvom han er mindre kendt end nogle af sine samtidige, spillede en væsentlig rolle i udviklingen af portrættet i det 18. århundrede. Uddannet i en rig kunstnerisk kontekst, formåede han at etablere sig gennem sin karakteristiske stil og sin evne til at fange sjælen i sine emner. Gobert arbejdede for mange personligheder