Oplev Odilon Redon: liv, stil og kunstnerisk arv

Odilon Redon er en enestående skikkelse i fransk maleri og indtager en særlig plads i kunsthistorien fra slutningen af 1800-tallet. Som maler, tegner og litograf skabte han et værk delt mellem skygge og lys: på den ene side et grafisk univers hjemsøgt af drøm og det fantastiske, på den anden side blomsterkompositioner af en strålende kromatisk rigdom. Redon var knyttet til symbolismen og foretrak antydningen frem for beskrivelsen og fantasien frem for efterligningen af virkeligheden. Denne side tilbyder et nøgternt forløb gennem hans liv, hans store perioder og hans arv, samtidig med at den præsenterer nogle reproduktioner til de kunstelskere, der ønsker at bevare et spor af det derhjemme.

Et forløb mellem Bordeaux og Paris

Odilon Redon blev født i Bordeaux i 1840. Hans ungdom i Médoc, delvist tilbragt på familiens ejendom Peyrelebade, nærede tidligt en følsomhed over for ensomheden og drømmeriet. Tiltrukket af tegningen nød han godt af omgangen med to afgørende mænd: botanikeren Armand Clavaud, der indførte ham i naturvidenskaberne og litteraturen, og gravøren Rodolphe Bresdin, hvis undervisning afslørede raderingens og litografiens muligheder for ham. Et ophold i Jean-Léon Gérômes atelier på École des beaux-arts i Paris endte derimod i skuffelse: akademismen passede dårligt til hans natur.

Redons uddannelse foregik således i udkanten af de officielle veje. Følsom over for musikken, poesien og sin tids videnskaber udviklede han et personligt sprog, der skyldte lige så meget iagttagelsen som selvransagelsen. I 1884 var han blandt stifterne af Société des Artistes Indépendants sammen med en generation, der var optaget af at forny udstillingsformerne. Derefter delte han sit liv mellem Paris og det sydvestlige Frankrig, før han i sine sidste årtier opnåede en voksende anerkendelse. Han døde i Paris i 1916.

De „sorte": et rige af drøm og det fantastiske

I en stor del af sin karriere arbejdede Redon næsten udelukkende i sort-hvid. Kultegninger og litografier udgør det, man kalder hans „sorte", en samling hvor kunstneren udforsker sindets usikre områder. Svævende øjne, hybride skabninger, ansigter der dukker op af halvmørket: disse billeder fortæller ikke en bestemt historie, men åbner et felt af frie associationer. Her hævder Redon en form for „logik i det synlige i tjeneste for det usynlige" og placerer fantasien i centrum af sin fremgangsmåde.

Litteraturen spiller en væsentlig rolle i denne forestillingsverden. Redon viede litografiske serier til Edgar Poe, Baudelaire, Gustave Flaubert og andre forfattere, hvis univers klinger sammen med hans eget. Hans plader, ofte ledsaget af stemningsfulde billedtekster, forlænger således teksten snarere end at illustrere den. Grafiske blade som Volupté, fantôme élastique! (Pleasure, elastic phantom!) eller Sans cesse à mes côtés s'agite le démon (Ceaselessly by my side the demon stirs) vidner om denne åre, hvor selve titlen bidrager til stemningen af uro og drøm.

Disse grafiske værker indbragte Redon anerkendelse fra de symbolistiske kredse og fra talrige forfattere, der så en åndsfælle i ham. Langt fra den herskende naturalisme tilbød han et maleri om det indre, opmærksomt på drømme, myter og bevidsthedstilstande. Det var på dette område, hans ry først blev opbygget, før farven kom til at forvandle hans kunst dybtgående.

Farvens vendepunkt

Fra 1890'erne og endnu mere ved århundredeskiftet opgav Redon efterhånden det udelukkende sorte for at omfavne farven. Pastellen og oliemaleriet afløste kultegningen, og hans palet åbnede sig for lysende, undertiden næsten uvirkelige harmonier. Denne overgang fornægter ikke forestillingsverdenen fra de „sorte": den overfører den til et mere solfyldt register, hvor blomster, mytologiske figurer og ansigter bades i et svævende lys.

Buketterne hører til blandt de mest berømte motiver fra denne periode. Her iagttog Redon blomsterne med den præcision, han havde arvet fra sin botaniske dannelse, samtidig med at han befriede dem for enhver beskrivende begrænsning: vaserne synes at svæve, baggrundene opløses i farvede flader, og kompositionen hører lige så meget til drømmen som til stillebenet. Pastellen Violette Heymann, udført i 1910, illustrerer denne maner, hvor et portræt smelter sammen med en blomsterrigdom af stor finhed.

For at forlænge dette møde tilbydes to værker som reproduktion: Maleri Violette Heymann - Odilon Redon | Reproduktion og Maleri Stor buket af markblomster - Odilon Redon | Reproduktion. Tro mod kunstnerens farverige ånd gør de det muligt at bringe denne poesi af nuancer og gennemsigtighed ind i et hjem uden at forråde originalernes finhed.

En varig symbolistisk arv

Redons indflydelse måles først hos hans samtids unge malere. Nabis-gruppen, herunder Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis, så i ham en respekteret ældre kunstner, der ligesom de var følsom over for farvens udtryksværdi og kunstens åndelige dimension. Hans tilstedeværelse ved de store begivenheder i begyndelsen af 1900-tallet samt den opmærksomhed, som samlere og kritikere viede ham, bekræftede allerede i hans levetid betydningen af hans værk.

Ud over sin egen tid satte Redon et varigt præg på symbolismens historie og forberedte på sin egen måde visse af det 20. århundredes dristigheder. Hans afvisning af at adskille det synlige fra det usynlige, hans tillid til fantasien og hans sans for farve gjorde ham til et referencepunkt for enhver, der interesserer sig for forbindelserne mellem kunst, drøm og poesi. Hans værker opbevares i dag på talrige museer og studeres fortsat som en vigtig milepæl i den spirende modernitet.

At opdage Odilon Redon er således at gennemløbe et sammenhængende forløb, fra den meditative dunkelhed i de „sorte" til farvens udfoldelse. Både hans blomster og hans figurer indbyder til et tålmodigt blik, opmærksomt på indre genklange lige så meget som på formernes skønhed. For kunstelskere tilbyder en omhyggelig reproduktion en nøgtern måde at lade denne følsomhed leve i hverdagen, med respekt for et værk, der mere end et århundrede efter kunstnerens død forbliver usædvanligt levende.

Oplev alle reproduktioner af malerier af Odilon Redon.