Sasza Blonder er en diskret, men enestående skikkelse i mellemkrigstidens europæiske kunst og tilhører den generation af centraleuropæiske kunstnere, som — formet i avantgardernes gæring — siden fandt et andet fædreland og et andet sprog i Frankrig. Som polsk maler af jødisk oprindelse, først virksom i Krakows sydende miljø og dernæst i Paris, skabte han et forholdsvis kortvarigt værk, som dog blev gennemløbet af dybe forvandlinger: fra det konstruerede og drømmeagtige formsprog i hans tidlige år til et mere sanseligt og lysfyldt landskabsmaleri, signeret under et andet navn. At følge hans vej er at følge tråden i en modernitet, der tøver, forvandler sig og genopfinder sig selv i eksilets skiftende vilkår.
Fra galiciske rødder til Krakows avantgarde
Sasza Blonder blev født i 1909 i Galicien, en region som dengang lå i det østlige udkant af det østrig-ungarske kejserrige, før den efter Første Verdenskrig igen kom under Polen. Som mange kunstnere fra dette kosmopolitiske område voksede han op i et miljø, hvor flere kulturer og flere sprog mødtes — en grobund for en følsomhed, der var åben over for nye idéer. Hans uddannelse førte ham til Kunstakademiet i Krakow, en institution der dengang forblev et af de vigtigste arnesteder for det polske kunstliv.
Det er i denne sammenhæng, at Blonder tilslutter sig sin bys avantgardebevægelse. Han er blandt de unge kunstnere, der i begyndelsen af 1930'erne dannede Grupa Krakowska — Krakow-gruppen —, et kollektiv af skabende kunstnere drevet af progressive overbevisninger og et udtalt ønske om at bryde med akademismen. Denne kreds, hvor man finder personligheder, der satte varige spor i den moderne polske kunst, udgør for Blonder et afgørende rum for udveksling. Her diskuteres æstetik lige så meget som samfund, og den formelle eksperimenteren går hånd i hånd med et engagement i sin samtid.
Mellem kubisme og surrealisme: de formelle undersøgelser
Sasza Blonders første stil indskriver sig i kølvandet på de store undersøgelser inden for den europæiske modernitet. Han tilegner sig lærdommene fra kubismen og de konstruktive strømninger og lader sig dernæst gribe af den surrealistiske forestillingsverden, som på den tid gennemstrømmede en stor del af den parisiske og internationale scene. Hans maleri fra denne periode fremhæver den strenge organisering af rummet, spillet mellem planer og former, uden at give afkald på en poetisk og gådefuld dimension.
Værker som Komposition med inskriptionen « WEGIELD » vidner om denne forkærlighed for det konstruerede arrangement, hvor indførelsen af et ord eller et tegn i det maleriske felt minder om avantgardernes eksperimenter med collage og med sprogets integration i billedet. Surrealistisk landskab med et hegn hører til gengæld til denne drømmeagtige åre: det banale motiv af et hegn bliver anledning til en sælsom iscenesættelse, hvor virkeligheden stille kommer ud af lave. Disse værker udtrykker kunstnerens dobbelte tilhørsforhold, splittet mellem konstruktionens logik og det ubevidstes kalden — to poler, der strukturerer tidens kunst.
Denne fase af hans karriere afslører et nysgerrigt temperament, opmærksomt på sin samtids bevægelser og i stand til at lade tilsyneladende modsatrettede kilder tale sammen. Langt fra at efterligne én enkelt model søger Blonder sin egen vej ved at konfrontere de tilgængelige formsprog, i den forskningsånd, der kendetegner hele hans forløb.
Det franske eksil og forvandlingen til André Blondel
Som mange af sine samtidige, der blev tiltrukket af kunstens hovedstads prestige, drager Blonder til Frankrig i 1930'erne. Paris tilbyder dengang kunstnere fra hele Europa et enestående sted for konfrontation, hvor skoler, gallerier og atelierer mødes. Den franske bosættelse markerer et vendepunkt: den svarer til en gradvis forskydning af hans maleri, som lidt efter lidt fjerner sig fra abstraktionen og det drømmeagtige for at genoptage iagttagelsen af den synlige verden.
Anden Verdenskrigs prøvelser tynger denne bane hårdt, som det var tilfældet for så mange centraleuropæiske jødiske kunstnere, der havde søgt tilflugt i Frankrig. Ved konfliktens afslutning antager kunstneren navnet André Blondel, hvorunder han nu fortsætter og signerer sit arbejde. Dette identitetsskift ledsager en æstetisk udvikling: Blondels maleri bliver mere direkte, mere følsomt over for lyset og farven, vendt mod landskabet og motivet grebet i øjeblikket.
Lærreder som Solnedgang over posthuset i Sceaux eller Boulevard Roumens, Carcassonne illustrerer denne sidste periode. Man fornemmer her en maler, der er opmærksom på et steds atmosfære, på en dagtimes særlige kvalitet, på indskrivningen af en almindelig arkitektur i dens omgivelser. Motivet er ikke længere en anledning til konstruktion eller gåde, men et forankringspunkt i den franske virkelighed, mellem Paris-området og Sydfrankrig. Dette landskabsmaleri, hvor den postimpressionistiske arv træder frem, vidner om et beroliget blik og et fornyet forhold til naturen og byen.
Et værk mellem to formsprog og dets eftermæle
Sasza Blonders vej, han der blev til André Blondel, illustrerer på forbilledlig vis de kunstneriske kredsløb, der udgjorde rigdommen i første halvdel af det 20. århundrede. Formet i den polske avantgarde, næret af de kubistiske og surrealistiske eksperimenter, formåede han i kraft af eksilet at fuldbyrde en sanselig omvending mod et mere intimt og mere lysfyldt maleri. Dette dobbelte ansigt — eksperimentatoren fra Krakow-årene og landskabsmaleren fra de franske år — udgør hele hans værks særegenhed.
Død i 1949, fyrre år gammel, oplevede kunstneren ikke den lange karriere, der kunne have grundfæstet hans ry. Hans navn forbliver i dag mindre berømt end visse af hans samtidiges, men han indtager ikke desto mindre en reel plads i den polske avantgardes historie såvel som i historien om Paris-skolens udenlandske malere. De samlinger og studier, der er viet Grupa Krakowska, bidrager til at holde hans minde levende.
For kunstelskeren er det at genopdage Sasza Blonder at måle, hvor meget et kunstnerisk forløb kan udfolde sig mellem flere verdener uden nogensinde at miste sin indre sammenhæng. Fra de konstruerede kompositioner i hans tidlige år til de lysbadede landskaber i hans modenhed gennemløber det samme krav hele hans arbejde: kravet fra en maler, der aldrig holdt op med at søge, at forskyde sig og at forny sig, tro mod den forskningsånd, der definerer moderniteten.
Oplev alle reproduktioner af malerier af Sasza Blonder.
