Kandinsky i dit hjem: en geometrisk og farverig indretning

Wassily Kandinsky indtager en særlig plads i den moderne kunsts historie: som en mand, der ved indgangen til det 20. århundrede var med til at befri maleriet fra dets beskrivende funktion for at gøre det til et selvstændigt sprog af former og farver. Født i Moskva i 1866 og død i Neuilly-sur-Seine i 1944 legemliggør han overgangen fra en figurativ kunst til en gennemtænkt, argumenteret og dybt spirituel abstraktion. At forstå hans værk er at følge en vandring, hvor farven ophører med at illustrere verden for at blive en oplevelse i sig selv. Dette forløb fortjener at blive optegnet med præcision, for de æstetiske spørgsmål, det rejser, gennemstrømmer stadig den samtidige kunst.

Fra et sent kald til det abstrakte brud

Intet forudbestemte Kandinsky til at blive maler. Uddannet i jura og økonomi ved universitetet i Moskva forestillede han sig først en akademisk og juridisk karriere. Det var først omkring 30-årsalderen, at han besluttede at forlade alt for at hellige sig kunsten og bosatte sig i München i 1896 for at studere maleri. Denne relativt sene indtræden i den maleriske praksis forklarer til dels den reflekterende dimension i hans arbejde: Kandinsky maler ikke blot, han teoretiserer, stiller spørgsmål og skriver om det, han gør.

De første år i München ser ham udforske et sprog, der stadig er præget af postimpressionismen og symbolismen, før hans landskaber gradvist opløses i stadig mere selvstændige farveplamager. Omkring 1910 overskrider han en afgørende tærskel ved at skabe kompositioner, hvor det genkendelige motiv viger til fordel for rent formmæssige rytmer. Denne udvikling er ikke en afvisning af det virkelige, men en overbevisning: maleriet kan nå følelsen direkte, uden at gå gennem gengivelsen af objekter, på samme måde som musikken virker på lytteren.

Farven som spirituelt sprog

Kandinskys tænkning finder sin mest berømte formulering i hans essay Om det åndelige i kunsten, udgivet i 1911. Heri udvikler han idéen om, at farver og former besidder en indre resonans, i stand til at virke på tilskuerens sjæl, som en lyd på øret. Det gule forbindes her med en ekspansiv energi, det blå med dybde og fordybelse, mens forholdene mellem nuancerne skaber spændinger, der kan sammenlignes med musikalske akkorder. Denne synæstetiske tilgang, næret af hans interesse for musikken og for sin tids teosofier, strukturerer hele hans fremgangsmåde.

Det ville være en forenkling at se denne abstraktion som et rent dekorativt spil. Kandinsky sigter mod en indre nødvendighed, et behov for at udtrykke virkeligheder, som figurationen ikke kan gengive. Hans værker fra München-perioden blander i øvrigt ofte apokalyptiske temaer med et stadig mere opløst formsprog: hentydningerne til Dommedag eller til de store bibelske katastrofer træder frem under farvelagene og vidner om en spiritualitet, der er lige så urolig, som den er en tro på kunstens genskabende kraft.

Denne refleksion over maleriets egne midler ledsages af et pædagogisk krav. Kandinsky bliver ved med at forfine sin analyse af de formmæssige elementer i et forsøg på at forstå, hvordan et punkt, en linje eller et plan frembringer deres virkning. Han gør teorien til en uadskillelig bestanddel af praksis, hvilket adskiller ham fra mange samtidige, der udelukkende holdt fast i intuitionen.

Fra Blaue Reiter til Bauhaus

I 1911 grundlægger Kandinsky i München sammen med maleren Franz Marc gruppen og almanakken Blaue Reiter, « den blå rytter ». Denne bevægelse samler kunstnere, der ønsker at overskride nationale og faglige grænser, og forener maleri, musik og teoretisk refleksion. Første Verdenskrig splitter gruppen og tvinger Kandinsky, russisk statsborger, til at forlade Tyskland. Han vender da tilbage til Rusland, hvor han en tid deltager i genopbygningen af kunstlivet efter revolutionen, før han vender tilbage til Tyskland i begyndelsen af 1920'erne.

Det er på Bauhaus, kunst- og designskolen, hvor han underviser fra 1922, at hans maleri gennemgår en afgørende drejning. Det organiske formsprog fra München-perioden viger for en stringent geometri: cirkler, trekanter, ternede mønstre og linjebundter organiserer sig efter omhyggeligt afvejede balancer. Værker som Komposition VIII fra 1923 illustrerer denne modenhed, hvor begyndelsens kromatiske energi disciplineres til en præcis arkitektur uden at miste noget af sin vitalitet. Det er også i disse år, at han uddyber sin teoretiske refleksion i Punkt og linje til plan, udkommet i 1926.

Det nationalsocialistiske regimes lukning af Bauhaus i 1933 får Kandinsky til at bosætte sig i Frankrig, i Neuilly-sur-Seine, hvor han tilbringer sine sidste år. Hans maleri udvikler sig endnu her og optager biomorfe former og blødere farver i en diskret dialog med den omgivende surrealisme. Indtil sin død i 1944 forbliver han tro mod en vedvarende overbevisning: abstraktionen er ikke en forarmelse af maleriet, men dets fuldbyrdelse.

Et værk til at levendegøre i sit hjem

Kandinskys eftermæle skyldes lige så meget hans malerier som den vedvarende indflydelse, hans tænkning har haft på de efterfølgende generationer. Hans arbejde med balancen mellem de primære farver, storslået sammenfattet i Gul-Rød-Blå fra 1925, giver et klart eksempel på hans mesterskab: tre kromatiske poler sameksisterer her i en harmonisk spænding, mellem det gules klarhed, det blås tæthed og det rødes accent. Sådanne kompositioner bevarer en grafisk kraft, der gør dem særligt nærværende, når de bebor en væg.

For den, der ønsker at introducere dette univers i sit hjem, tilfører en omhyggeligt trykt reproduktion af Gul-Rød-Blå en vibrerende og struktureret tone, ideel til et rum, hvor man søger at forene farve og stringens. Komposition VIII, med sin overflod af cirkler og linjer, egner sig mere til store formater og til opholdsrum, hvor blikket kan lide at bevæge sig frit. I begge tilfælde omsættes Kandinskys formmæssige krav til værker, der indgår i dialog med arkitekturen uden nogensinde at overdøve den.

At vælge en reproduktion af Kandinsky er ikke blot at dekorere: det er at byde frugten af en tålmodig udforskning af, hvad maleriet kan sige med sine egne midler, velkommen i sit hjem. Mellem München-periodens spirituelle opsving, hvor motiver som Med lorgnet træder frem, og Bauhaus' konstruktive klarhed tilbyder hans værk et repertoire af følelser og rytmer, hvis modernitet intet har mistet af sin relevans. Det er uden tvivl kendetegnet for de virkeligt banebrydende skabere.

Opdag alle reproduktioner af malerier af Wassily Kandinsky.